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南田花事（第2页）

上面一段文，有两个词，我不能逾越，也无法用白话文稀释。他说，为了捕捉**神韵，直思索到深夜———“风月一交，心魂再**”。感觉是，风吹到了月亮上，他心里涌起波澜。他心魂**漾了一番，不知是与风、与月的神交，还是与菊的神交。

南田诗文功力很深，在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。顾炎武曾称赞南田的诗文脱俗：“恽正叔落笔如子山，萧瑟乡关……选意必幽，择辞必鲜，俗尘凡语自然不侵其笔。”

还有，他在《题冯生七月三五夜湖舫图》中写：“三五月正满，冯生招我西湖，轻舠出断桥。载荷花香气，随风往来不散。倚棹中流，手弄澄明。时月影天光，与游船灯火，上下千影，同聚一水……”词句芬芳，精致玲珑，似张岱。

然而，南田毕竟不是张岱。玩味风雅的文章，只是他的冰山一角。锦衣玉食、富贵荣华，与他擦肩而过。准确地说，他是主动放弃。他为自己选择的人生，多凄楚，少安逸。“格以父忠于明，不应举，擅诗名，鬻画养父。”“家酷贫，风雨常闭门饿。”“卒，年五十四。子不能具丧，王葬之。”南田生平传记中如是说。他一生的底色清苦。

清苦，却不言苦。或者，正因为苦，南田珍惜当下之乐。春天的一场微雨、花朵的一阵摇**，都令南田感到幸福。他脚踏泥土，将自然玩出了韵味。纯净，淡然。这种味道像是不能言传，只待他用柔软轻盈的笔法，融于画中。欣赏南田画作，静静读，终能相遇唯美的外表下，那颗深沉的心灵。

南田其人，一体两面。

一面是痛，在诗里。国恨家仇，作为士子，心中波澜始终难以平复，“积墨成烟扑酒缸，吟诗自倒花间觞。藏名只合老空谷，高志直欲凌侯王”，是南田的真意。“惊鱼愁有网，宿鸟痛无枝”是他饱尝丧乱的心灵写照。那段被收养的经历，令他深恶痛绝。他有题画诗：“深根藏器时，寸寸抱奇节。遭时上风云，故可傲冰雪。”画中竹石，即是隐逸遗民。

一面是美，在画里。“南田工画，山水花卉兼擅，比之天仙化人。”评论家这样说。南田花鸟画，仅设色，就足以令人倾心。弱风扶柳，浅淡却不轻佻，落得一个“清”字。南田自己说：“设色之巧，极为浅淡，愈浅淡而越见沉深。”他的秘诀———从深沉里，涤**出空灵。内心的深沉，万万不能走向浓重。要极浅淡，才极深沉。

南田其人，配得上一个“仙”字。凝视南田花卉，总感觉，一定有天女趁人不备，对着宣纸吹了一口仙气。将那些画草的颜色，吹得很淡，淡淡的飘逸奇幻的香。又将那枝条柳叶，吹得绵软，柔美得让人心生怜爱。

南田有贵气，“少壮时多与畸人侠士游，常奔走千里，恍惚生死，他人色沮神丧，而叔子意气如常”。南田的性格内向深沉，“言貌恂恂，与人接，恒简静不发一语”，与人交往，“袖手无言味更长”。

南田画作，画的是一等一的富贵。才学之富，精神之贵。

三《秋山图》之辨

枕边书《南田画跋》，常将我带到清初，南田吟诵品味秋天的专注神情，混合着江南湿润的泥土芳香，似乎就夹杂在书页里。翻开，南田的思想、情志、格调、韵味跃然纸上。

那天，翻到最后几页，读到一则故事。南田用散文的笔法写《记〈秋山图〉始末》，饶有趣味———

在明末著名绘画理论家董其昌看来，元代黄公望最高妙的作品，根本不是《富春山居图》，而是一幅名为《秋山图》的立轴。该作品实在是好，“非《浮岚》《夏山》诸图堪为伯仲”，为润州（今镇江）张修羽所藏。大画家王时敏对董其昌的评价深信不疑，对此画十分心仪，便千里迢迢赶往润州张修羽家寻访。

寻访的过程神秘而曲折，此不赘述。一见到画作，果然如董其昌所说，不同凡响。王时敏一下子即被深深吸引。然而，软磨硬泡，张修羽并不肯将画转让。王时敏空手而返。

五十年后，王时敏的学生王翚常听老师讲起《秋山图》，每每望着恩师那种渴仰倾慕的眼神，他便很是动心，决定再次到润州寻访这幅画。时过境迁，张修羽已经过世了，画早就转手了。后来，几经辗转，王翚居然在朋友的帮助下买到了这幅画。返回后，“立呼侍史于座，取图观之”，众人却大失所望。尤其是王时敏，一边展卷，一边皱着眉头，神色凝重。

难道花重金购买的画作是假的？王时敏摇头，确实是黄公望真迹无疑。但是，却远非当年所见的神来之笔……

怎么回事呢？是王时敏的记忆出了偏差？或许，之前的一切都是王时敏梦中所见？而此《秋山图》又没有摹本，真相究竟难辨了。

南田这篇散文，影响深远。开放式结局，像一幅未完的画，等待后来人再添笔墨。

比如，王时敏的孙子王原祁在六十多岁时，画《仿黄公望秋山图》，题跋中说：我曾听祖父说过《秋山图》的事情。时移世易，此图不知去向，但我无法释怀———“余学画以来，常形梦寐，每当盘礴，于此悬揣冀其暗合，如水月镜花，何从把捉，只竭其薄技而已”。王原祁接续着祖父的梦境，任思绪久久盘旋在《秋山图》上空。

再比如，启功先生曾续文发表见解：“烟客（王时敏）三十余岁时，先入董香光（董其昌）的吹嘘言词，看到画后又买不到手，愈想愈觉其好，本是人所常有的极平常心理。”

而在日本小说家芥川龙之介笔下，衍生出更神秘的意蕴。他据此创作了推理小说《秋山图》，通篇以回忆的笔法讲故事，全文笼罩着似梦似真的迷离气息。“一切都浑如梦幻，或许，那张家主人，是位狐仙之类，也未可知。”

芥川龙之介认为，《秋山图》之所以变得平庸，是因为贵族王氏并不像张修羽一样，真正懂艺术，只是附庸风雅罢了。所以，画作随着易主而发生了变化。芥川龙之介发出了世事无常的感慨，美好的事物如樱花般飘零在春日的枝头……正是日本美学的空幻之美。

芥川龙之介所指的“贵族王氏”正是被称为“清初画圣”的王翚，他与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，作为名震一时的山水画家，怎么可能是附庸风雅呢？与事实不符。但，小说家终归以虚构见长，只为了圆成一个故事，或者引生一种哲思。

话说回来，我还是喜欢南田原文的结尾———“南田寿平灯下书，与王山人发笑”。颇有点蒲松龄的文风。世间事无奇不有。而真正的君子，苦也好，乐也好，真也罢，假也罢，何必刨根究底呢？在灯下发发笑，如此而已。洗洗睡吧。