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8 妹娃要过河楚地风韵（第2页）

土家族的歌，土家族的舞，土家族的风情。

一腔楚味，一波土家族的民族原始情味，神秘而浪漫地展开，展开的是爱情，是我们生而有之、不能忘却，在生活中几不可得的爱情。

最早最好的爱情，总是与“水”有关。

“关关雎鸠，在河之洲”“所谓伊人，在水一方”“河汉有女，不可求思”，是水成全了爱情最美的想象。今日的爱情故事发生在龙船河，河水像滋长水草一样，滋长着爱情。

人世间再伟大的功业也终究会烟消云散，爱情却在时间和空间中拥有了一种与世间万物抗衡的力量，发生在河边的爱情，与江河流动的节奏一起，构成一种勾魂摄魄的美（祝勇语）。

这样的爱情，眼里只有彼此，抛掉世俗，抛掉规则，只为一日相期，哪怕历尽千劫，这是爱情最美的样子。这样的思无邪，已经有了几千年的光阴，也将拥有以后的不绝岁月。

由此来看，《妹娃要过河》能演下去，永远地演下去。

3

对于这个剧的音乐呈现，因为黄梅戏和龙船调是两个极具个性又深入人心的音乐，还要整合在一起，还要出彩，是很难的，这对作曲徐志远确实是个挑战，也就有了这样的“斗争”：

徐志远：这就像水和油一样，无论如何也融合不了，叠加不了。

杨俊：那你就把油变成牛奶，不就可以水乳交融了吗？

徐志远：我又不是牛，哪来的牛奶。

杨俊：那你变成牛唦，不然，我请你徐老师干什么呀？

徐志远：若是要硬性把它们搅和在一起，那必定是既不像黄梅戏，又不像民歌，非驴非马，不伦不类。

杨俊：就是搞成黄梅民歌也是一大创造啊。

徐志远：我的小妹妹，你还是饶了我吧，这个任务我完成不了，你给我的创作费我退给你。

杨俊：马兰主演的《秋千架》是不是你作的曲？

徐志远：是啊，怎么啦？

杨俊：你在《秋千架》中是不是做了一个新的探索、新的尝试？

徐志远：《秋千架》里我是做了一些新的尝试，把黄梅戏和音乐剧结合。

杨俊：既然黄梅戏能与音乐剧结合，那为什么黄梅戏就不能与民歌结合呢？既然在《秋千架》中那么前卫，为什么就不能在《妹娃要过河》中也前卫一回？

徐志远：你这个杨俊，搞了半天，你把我给绕进去了！

这一段话，信息量很大，包含着徐志远的思想斗争过程，也包含着杨俊对这部戏最深的理解。

我找到徐志远先生。他说，曼君导演说的是对的，杨俊说的也是真的。这部戏真的是很难啊，难到我迟迟无法创作，别人还以为我是散漫的，实际上不是，是两个音乐质地都很强的东西，一个利川民歌，一个黄梅戏，我无法把它们整到一起，头疼得很，最后当然是问题解决了，现在看起来很顺利，可当初不是那样的。开始的时候我找不到下手的地方，简直难如上青天。

徐志远说，对于这部戏，回想当初，就是一个“怕”字，怕死了，怕得只想逃，甚至想推掉一切，一走了之。杨俊他们给了蛮长的时间呢，死活就是写不出来，被逼到一定分上时，就是晚上熬夜作曲，第二天马上付排，看了排练成果，当天晚上继续作曲。那真是高强度的工作。

徐志远先生曾说过如何打通这个关节。说这个事时，是在赣州，我们坐车去看宋代城墙。在路上，他举过一个例子。“哭嫁”那一场，当时创作过不去，他去把所有的音乐资料全部抱出来，一页一页地仔细琢磨，他发现，庞杂的音乐素材里，关于哭嫁这么一个大的仪式，音乐记录却很少见诸文献。找啊找，终于还是找到一首有关哭嫁的，看到这个，徐志远当时脑袋里就“咣”的一声，原来在学校时学过的“民间音乐三音列就可以成曲调”这样的理论，真的在民间存在着，恍然大悟。原来庞大的东西，本质是简单的，他解开了“扣子”，这就好办了。又想起他们采风时遇到的民间哭嫁，一抽一噎，一抽一呼，它完全是民间的咏叹调，那就把抽泣的元素组织起来，把三音列组织起来，他把他想起来的所有东西糅合进去，全部“嫁接”到黄梅戏上。这一下，接通开关，灯亮了，一开便是百开，一触类便是全部旁通，全剧音乐便都出来了。说到底，就是如何在利川民歌和黄梅戏之间搭桥的问题，虽然这两个东西很强势，好像格格不入，实际上按徐志远的话讲，底色是一样的。既然如此，便能够运用音乐的手法，实现完美过渡。这样的音乐，就是非常简单的形式，最原始，却最直接和动人。

观看到杨俊在舞台艺术地一抽一噎后，许多专家认为这部戏的“哭嫁”，是“天下第一哭”。

曼君导演当时听得直点头，甚至多年后，曼君导演对这个音乐依然津津乐道。不仅是曼君导演，很多很多参与的人，都在津津乐道。这是音乐的魅力。当然，它归于民间，中国民间生存着许多有生命力的文化，只要我们沉下心去采撷。

为了这部戏，杨俊多次和徐志远“吵架”。也是这部戏，让曼君导演认识了他，并很快“溜”进张导的“部队”。

徐志远说，这部戏让他再次体会到杨俊的文学底子和创意性的思路。

这部戏是杨俊的高光时刻，也是徐志远的高光时刻，就是这部戏的作曲，让徐志远获得了“文华奖作曲奖”。

我们现在来回味，那种从黄梅调的母体里生长出来的龙船调，那样一种舒畅的音乐一贯到底，唱起来时，龙船调粗朴的民俗音色，总能在黄梅调婉转的自然流淌中张扬出极具表现力的变奏技巧，更展示了表演者拿捏两种地方曲调的艺术功力。黄梅戏没有夺走龙船调的光芒，龙船调也没有减弱黄梅戏的味道。

徐志远还说，这是他挣来的宝贵经验，此生都难以超越。

而鄂派黄梅戏的诞生，除了地方特色和民族风情，还有音乐的卓越贡献。

4

关于《妹娃要过河》的排演过程，曼君导演曾有过精彩的阐述。她用她那明丽而坚决，直爽而干脆的笔调写道：

这个戏里面承载着我更多的东西。