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2 黄梅戏历史之于杨俊（第1页）

2。黄梅戏历史之于杨俊

五朵金花诞生的土壤

为什么会诞生五朵金花？

1963年杨俊出生之前，黄梅戏已经发展成熟。经历了从山歌到戏曲剧种的完善，在新世纪的浪潮中，几番摸爬滚打，虽诞生于湖北，却是在安徽完成戏剧形态的转化。

杨俊从业开始的地方是安徽省艺术学校，它成立于1953年，如今已经没有艺校这一名称，它已更名为安徽省艺术职业学院。如今的学院介绍，依然以培养出杨俊他们这一批学生为荣。

杨俊他们从艺校毕业后进入安徽省黄梅戏剧团，这个团成立于1953年，剧团历史上有两段辉煌，一是有严凤英、王少舫那一代人走向更大世界，二是有杨俊她们那五朵金花艳丽着剧坛。

安徽之所以有这样的氛围，要从黄梅戏的历史说起。

黄梅戏的前身是黄梅调，起源于湖北、江西、安徽三省交界处的湖北黄梅县。至今三地都唱黄梅戏。1953年之后，正式称为黄梅戏。

在此之前，黄梅戏只是采茶调，结合了花鼓、花灯等民间艺术形式，长成了有歌有舞的小戏，之后又把民间流行的故事、笑话等文艺形式和一些特殊的风俗习惯作为编剧题材，把顺口溜、绕口令，甚至把和尚念经、道士念咒时用的腔调也作为表现手段，从青阳腔和徽调中得到了补充和滋养。最后，唱腔、服装、表演都有了变化。[15]

在这样的发展中，黄梅戏经历了从平地到草台，又从草台到舞台演出的过程。经过几代艺人的努力，黄梅戏从歌舞发展到歌舞小戏，又发展到可以演出本戏的大戏。从此具备了进入城市的条件。

辛亥革命爆发，清王朝结束了长达将近300年的统治，这时的黄梅戏分两路自西向东对安庆地区形成包围，一路从宿松、望江、太湖向潜山、怀宁、桐城推进，一路从至德、东流向青阳、贵池延伸，然后过江在枞阳与上一路汇合。没进城前，黄梅戏艺人都是农村劳动者临时结合，自唱自乐业余演出（也有季节性的半职业班社），他们收入有限，基本上不能养家糊口。

1926年，黄梅戏正式进入安庆市区。

安庆是长江中下游一带的名城，曾做过200多年的安徽省会，自然有过属于省会都城的繁荣，是艺人们向往的地方。这一年，北伐大军攻克武汉，消息传到安庆，人心思变，当时的湖北花鼓戏值此公开演唱，改名楚剧。这对黄梅戏演员来说，不啻是一服兴奋剂。

黄梅戏在安庆发展着，也把目光盯向大都市。安庆灾荒，一些班社和艺人到达上海，他们在上海观看了京剧、沪剧、越剧、淮扬戏、评戏等剧种，借鉴这些剧种的唱法，移植了一些剧目，借鉴、学习，学表演，也学唱法和身段。等这些艺人返回安庆时，安庆的黄梅戏更丰富了。黄梅戏进城这些年，地位有所提高，在城乡两方面都占有地位，或者说，是在城市中的发展，促进了农村的需求。

这是黄梅戏在“新剧种运动”[16]中的表现。

1931年抗日战争爆发。十四年抗战，黄梅戏在艰难中生存。新中国成立前夕，安徽的黄梅戏只剩下两三个不稳定的职业班社，据《中国黄梅戏》一书记载，此时的黄梅戏风雨飘摇，朝不保夕。

就在这样的磋磨中，黄梅戏依然得到了很大的发展，剧目得到了补充，比如说众所周知的《女驸马》，是由鼓词《双救主》改编回来的；《天仙配》被丢弃之后，又拾了回来，并经过了成熟化的改编。音乐有了发展，板式更多，唱腔更丰富，还用京胡伴奏。表演艺术吸收其他剧种特点，还借鉴电影、话剧等艺术形式，增加了武技成分，越来越大气。舞台美术也向成熟剧种靠拢。

1949年4月，安徽解放，黄梅戏也随着迎来了蓬勃发展。

解放之日，安徽的群众选择了喜闻乐见的黄梅戏，开始组团唱戏，黄梅戏艺人们都兴高采烈地在自己的家乡唱起戏来。他们是农村文艺队的核心人物，一时间竟然冒出许多个农村剧团来，他们一边搬演老剧目，一边把鲜活的生活编成戏，这样，竟然在不长的时间里整出一大堆剧目来。这对黄梅戏的发展是有很大影响的。

1952年，皖南皖北合并为安徽省，这时包括安庆在内的十三县，县县有剧团。可谓发展势头良好。

1952年7月22日，“安徽省暑期艺人训练班”在合肥开班，学习期间，训练班安排代表性艺人演出，能唱会做的黄梅戏艺人引起人们注目，黄梅戏闪亮在众人眼前，全省戏曲同行由此知道了黄梅戏这个剧种，这也引起了安徽省领导的注意。

1952年11月，黄梅戏应邀到上海演出，受到了上海市领导和文艺界的高度重视。这次演出，贺绿汀等人撰文在《大公报》《文汇报》《新闻报》《解放日报》发表，肯定了黄梅戏的剧种风格和生命力，肯定了对传统剧目的整理，肯定了演出现代戏的尝试，肯定了演员的成就和演唱艺术。对黄梅戏进行研究并在报纸上公开做出评价，这在黄梅戏史上是第一次。这次上海之行的演出效果促进了黄梅戏和剧团的迅速发展。

黄梅戏的迅猛发展，直接催生相关领域的发展。之后，安徽省委根据人民群众的热烈呼声，还有中央和各地人的需求，决定在合肥成立安徽省黄梅戏剧团。经过三个月的筹备，1953年4月30日，黄梅戏剧团正式成立。

黄梅戏剧团一成立，便开始四处演出。先是1953年赴朝鲜慰问，1954年又参加华东区戏曲观摩汇演——这次汇演，黄梅戏《天仙配》获得剧本、演出、导演、音乐等多个奖项，可谓是满载而归。

这次《天仙配》的轰动，直接带动了电影《天仙配》的诞生。《天仙配》的放映，引起黄梅戏的热潮。因此，黄梅戏广受瞩目，从江苏、山东、北京一路演到广州，全国从南到北普遍接受了这个带有泥土味的剧种，当然听到了赞扬，也听到了批评与建议。黄梅戏人感觉受益良多。小剧种俨然升格为大剧种。

20世纪50年代，黄梅戏继续扩张，除了职业剧团，业余剧团也越来越多，安徽之外，湖北、江苏、江西、吉林，甚至西藏都先后有了专业的黄梅戏剧团。

黄梅戏版图的扩张，带来了人才缺口，安徽方面开始注重人才培养，除了剧团招人进行培养，就是设立专门的艺术学校进行职业教育，这就是安徽省艺术学校。1956年6月，艺校准备就绪，9月，第一批孩子入学。学校设有戏剧、音乐、美术三科，戏剧科设有黄梅戏演员班，专门对口培养黄梅戏人才。这就是杨俊启蒙的地方。

黄梅戏从当初的一株小草，在风雨飘摇中逐渐长大，越来越茁壮，经过了无数艺人的艰辛努力和不懈坚持，长成了一株大树，并乘着时代的春风，站立在时代的潮头。它年轻，不谙世事，也正因为它年轻，便能博采众长，低头奋进，如同低头的麦穗，是为了最终的收获。黄梅戏在这样的递嬗巨变中，就像乡间的姑娘一样，清水出芙蓉，带着清新的气息，一步步地成长，长出峰峦，长出修长悠远，长出亭亭玉立，长出一股原野的芳香，直至长成一位风情万种的仙女。

安徽艺校和黄梅戏剧团的相继成立，是黄梅戏发展到一定程度的产物，也是时代文艺的要求，也让杨俊有了栖身之处。

得失兴起自有时，众缘积聚，总会有合适的人或事出现。

十一届三中全会之后，黄梅戏和全国各剧种一样，迎来了春天，随着全国戏剧的日益红火，安徽省黄梅戏剧团，安庆地区、安庆市黄梅戏剧团率先回归，其他剧团也逐渐恢复建制，人们称之为黄梅戏的二次解放。一时间黄梅戏演出盛况空前，各地黄梅戏剧团翻箱倒柜，把所有能恢复的剧目演了个遍，安徽全省从省到市到县有36个剧团（1981年的官方统计）在演出，就这也满足不了人们的精神需求，那时候，奔波看戏的人群成为一道风景。

安徽省艺术学校恢复正常教学秩序，杨俊、马兰他们一批人在艺校学习期满，毕业进入安徽省黄梅戏剧团，其他学员也陆续进入各级剧团。他们的加入，给黄梅戏补充了新鲜血液，强大的阵容，让黄梅戏充满朝气和力量。

之后的黄梅戏多头并进，舞台剧如火如荼，又拍了几部影片，“大众电视金鹰奖”也落户安徽和黄梅戏，广播剧也有斩获，登上过中央人民广播电台的春节联欢会，可谓是**澎湃，劲头十足。

而安徽这样的省份，取自安庆和徽州合体的地域，成汤之都、吴越属地，徽州文化、淮河文化、庐州文化、皖江文化自成自己的文化圈，分布广泛、面目各异的江河湖海养育出钟灵毓秀的独特人群。

《中国黄梅戏》（王长安主编）一书中写道，黄梅调流入安徽实质上是进入了一个极为有利的生长、发育空间。近代安徽由于徽商的繁盛，具有良好的经济基础，花钱消费黄梅调有了物质可能。而太平天国运动、女权主义思潮、白话文运动在安庆一带相继出现，构成对旧礼教旧道德旧秩序旧观念的破坏和冲击，营造了近代安徽相对宽松的社会文化环境，黄梅调在经济基础之后又有了社会助推和文化助推。