千米小说网

唐五代（第3页）

菩萨蛮

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

水精帘、颇黎枕，精美，晶莹，却带着一种易碎的脆弱与冰冷。暖香、鸳鸯锦，温暖，柔软，仿佛梦里的那片温馨浓情。从温暖的梦境跌入冷清的现实，一个女子的一天，从这种落差中拉开了序幕。

天色尚早。室外，江上柳如烟，雁飞残月天，迷离得像个梦境。江堤上杨柳如烟如织，像极了去年离别时。“柳”与“留”谐音，是离别的符号。江面上一只雁孤飞，残月的光镀着一点冷冽的色彩，作了它的布景。“雁”，春有信而来，秋守时而归，来去有信有义，是传书的符号。

温暖的梦境传递的深深相思离愁，在“江上柳如烟”中摇曳，在“雁飞残月天”中直蔓延至遥远的天际。

她的青春是那样浓烈明艳，快来啊，有花堪折直须折，请有情的人珍惜。藕丝秋色般轻浅而温柔的裙，参差不齐地簪在头上的人胜，告诉你，又是人日了。中国古代以春节后正月初数日的天气好坏预测未来吉凶，一鸡、二狗、三猪、四羊、五牛、六马、七人。第七日是人日，是思归的日子，也是祈求的日子。她是那样美，如春。有春的色泽和味道，“双鬓隔香红”，和暖的春风从玉钗间轻轻掠过，轻柔得仿佛不曾来过一样。

珍重待春风。

更漏子

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

柳丝、春雨、花外，春已迟暮，更漏迢递绵延，逝年如水，不绝如缕。惊动了塞雁，惊起了城乌，甚至还有闺房画屏上绣的那只金鹧鸪，它本来是没有生命的标本啊。

谁，禁得起时光之手的抚摸？

香雾、帘幕、红烛，闺房内陈设如旧。无法触摸到你的指尖和气息，只能入梦，入梦。而梦，君也无法与共。

王国维曾用“画屏金鹧鸪”来界定温庭筠的词品，言外之意是温词有如一只错彩镂金的标本，美则美矣，却是死物，没有生命，没有活力，没有**。因为，温词设置的都是泛化的场景和泛化的人物情感，没有注入真实的血肉和生命。

更漏子

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

一点相思情，从春流到秋，从春花开到梧桐落。

这玉炉，红蜡，是从《菩萨蛮》里移来的吗？月光无情，偏照离人妆镜台，照画堂看不见摸不着却无处不在的秋思。九月的女子，无复三月的盛装浓抹，略施粉黛，鬓云残，像她残缺而没有着落的心思。夜太漫长，凝结成了霜，衾枕上寒意透过肌肤，直达心底。

更哪堪，梧桐树，三更雨。雨点敲击着桐叶，一声声，敲在她的心里。空阶滴到明的，是雨水还是泪水？她幽幽的叹息，淹没在雨中，他听不见；她的泪珠，淹没在无尽的暗夜里，他看不见。

一个女子的宿命。

其实，这首词和温庭筠的代表作《菩萨蛮》比起来，显得清新透亮得多。尤其是下半片的一气灌注直抒离情，和温庭筠诉诸意象跳跃而不直抒其情的手法相比，显得有些另类。

这或许是温庭筠生命中，另一种素雅的色调。

望江南

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。

她终于禁不住等待之苦了，从闺房中走出来，独上江楼，望江南，望归人。

三月的白花开满白洲，开满天涯，人远天涯近。

她每天盛装登上临江的楼，眼见片片归帆，唯独没有他，过尽千帆皆不是，时间就在这千帆过尽中，一点点流逝，日复一日，年复一年。亘古不变的，是江上的余晖，江里的流水，不懂人间的离忧。

如果可以选择，她愿自己是那朵白花，被他采摘，随他到天涯。

这首词依然是温庭筠式的清新词风，读来有种直接的感动。

这些光影声色背后，流露出一个女子深深的无奈与寂寞，生命原来是如此的荒凉。而这个女子，何尝不是温庭筠自己呢？