《机乐世界》,用科技艺术带来当下的身心乐园——访谈节选——
一、雅俗共赏,海纳百川
出品方:
首先,以我们普通人的视角可能会很好奇,您作为中国先锋雕塑装置艺术家,在您的领域又正做得风生水起,是什么缘起让您花费如此多的时间和精力去写科幻小说呢?
毕横:
其实在我心中,艺术是个形容词,而非名词或代词。我认为艺术并不是一个行业或一门手艺,艺术应该是一种程度。
从广义上来说,任何领域做到极致都可以称为艺术:像乔丹就是篮球领域的艺术家,乔布斯就是最厉害的新媒体艺术家,成吉思汗的开疆扩土则可以称为史诗级的大地艺术家。
从狭义上来讲,艺术也应该是可以附着在任何领域的一种思维能量的表达,而非单纯的手工艺展示(当然,手工艺技术能力发挥到极致程度则又回到了刚刚说的广义艺术的范畴)。
所以可能对我来说,艺术能量的载体可以是雕塑,也可以是绘画,还可以是小说、影视、戏剧等一切文化载体形式。
出品方:
就像我们看到很多头部文化公司也是会通过电影、主题公园、各种各样的周边衍生去多维度、多载体地传递他们的思想能量甚至是背后的意识形态,那您觉得小说作为您艺术思想的新型载体,这种表达形式有什么特点吗?
毕横:
按道理来说,公共艺术做得最成功的应该就是文娱巨头们,它们的思想能量传递能力是巨大的。
只是目前看来,资本强势介入的文化产业,其思想境界往往受限于商业逻辑而达不到狭义层面的艺术高度,影响力更多还是停留在娱乐领域。而中国作为四大文明古国之一,其文化能量必然是全人类的文化宝藏,也有无限广阔的前景,就看在传递过程中资本和内容如何有机相融。我们作为艺术工作者,其实都是古人智慧的转译者和传承者。我作为个人没什么好骄傲的,但一想起我要做的事业背后,是承载着独一无二的历史厚重感和畅想无限的未来可能性,心中还是很自豪和自信的。
我认为小说自古都是最简单也最困难的文化表达形式之一。
如果说绘画是二维创作,雕塑就是三维创作,电影则是接近四维的(加入了时间剪辑的处理)创作,那么我们会发现,小说其实只有一维。但就是这人人皆可入门、没有任何门槛的“一维”形式,却可以创造出突破任何束缚的、直达灵魂最深处的表达。就像做好一碗蛋炒饭,最易也最难。
出品方:
提到资本介入文化艺术,如今我们正处在一个艺术普遍商业化的时代,大部分文化艺术工作者也是脱离不开经济利益来创作的,您是如何平衡作品的艺术属性与商业属性的?
毕横:
这里面确实有一个矛盾点。
因为艺术的本质是小众的、个性的,而商业的本质是大众的、共性的,这是水火不容的两者,如何有机结合其实是个史诗级的问题。尤其是在当代中国这样的时空环境下做艺术,雅思和民俗如何兼容?潮流和积淀如何取舍?东方和西方如何融创……
我认为,在中国做艺术,要学习月亮。
你看月亮,我们从屋子里看它,它属于这个窗户;我们走出屋子看它,它属于树梢;我们爬上树梢看它,它属于山顶;我们爬上山顶看它,它属于云端;当有朝一日我们有能力飞上云端再去看这个月亮,却发现它又处在另外的一个境界。其实月亮本身并没有变,是因为观赏者自身所处的观赏角度以及境界的不同,所观赏到的月色也就不尽相同。
说白了,在中国做艺术,我们是否有能将个人的利益融入到大众需求中去的智慧,不是说艺术商业化就是艺术金钱化,绞尽脑汁地利用艺术做包装进行资本运作。而是当我们能够用艺术的手法解决大家痛点问题的时候,经济效益自然就跟随而来了。
这也是东方艺术的灵魂:雅俗共赏!
出品方:
说得太好了,随着经济高速发展,交通会越来越便利,网络也会越来越通达。全世界的文化都在慢慢共通和交融,东西方文化之间的交流与合作已经是大势所趋,您觉得如何处理好不同地域文化的融合问题?
毕横:
还是学习月亮。
你看月亮是不是可以既倒映在一碗水中,又可以倒映在一口井里,也可以倒映在一条河流中,还可以倒映在一片汪洋大海;事实上,月亮是可以和这个世界上所有的山川河流、大小容器合作。为什么?只因为它具有足够的高度。
说白了,在中国做艺术,我们有没有这样的一个格局,能够贯穿古今中外、跨越时空束缚的一个格局。每次想到这里我都会手心冒汗,醍醐灌顶。我觉得这应该是我一生致力去追寻的状态。这也是我们国家和民族最适合的,属于咱们自己的艺术体系和文化逻辑。
这就是东方艺术的魄力:海纳百川!
二、空间为宇,时间为宙
出品方:
您认为,东方传统文化的本质到底是什么?和西方文化有哪些不同?
毕横:
我们中国的东方传统文化,传承了五千年之久,如何用艺术这个人类通用的语言将其传承和发扬,和世界对话,和未来对话,这是我一直在思考的问题。
其实传统文化并不晦涩难懂,它的本质是每一个时空的智者对人与社会、人与自然、人与宇宙,包括人与人之间的关系的多维度探讨。其中被广泛认同并传承至今的,统称为传统文化。