千米小说网

用科技艺术带来当下的身心乐园 访谈选（第2页）

以文字书籍形式流传下来的，叫古诗、经典；以绘画雕塑形式流传下来的，叫古董、国宝；以教学组织形式流传下来的，叫宗门、教派；以手艺规矩流传下来的，叫民俗、非遗……

而西方因其成系统记载的文化历史较短，传递的往往是一套以政商需求为论点基础、大众调研为论据论证、科技资本为传播手段的文化体系。

出品方：

您觉得东西方文化的交流与融合又应该从哪里着手呢？

毕横：

从古至今，很多智者在遇到谜团的时候，也都喜欢从“时空”这个角度去寻找自己的坐标定位。事实上，包括艺术在内的世间万物也都离不开时间和空间的坐标。我们回顾历史，意大利的文艺复兴，捧红了米开朗基罗、达·芬奇这些艺术大师；法国的印象派风潮，成就了莫奈、梵高，也使得巴黎成为当时的世界艺术文化中心；直到“二战”之后的美国成为新的世界霸主，经济、文化、艺术中心也自然都搬到了纽约，在那样的时空环境下，安迪·沃霍尔和他的波普艺术也就应运而生，成就了这个艺术家传奇的一生。

中国，也即将经历自己的新文艺复兴，也即将成就属于自己的艺术家。

“空间为宇，时间为宙”。理解好当代中国这个空间轴，分析透全球化这个时代轴，才能找到属于我们自己的人生坐标、事业坐标、艺术坐标。

出品方：

如今的社会潮流更迭，确立自身坐标可参考的点也鱼龙混杂，在资本的运作下，很多文化艺术作品起势很猛，去势也快。您作为一直身处潮流中心的冲浪者，能“弄潮”而不被潮流之浪冲垮的要旨是什么？

毕横：

“潮流”一词，并没有一个准确的定义，但我认为能称之为“潮”的，一定是一个共性的东西。而有新潮来，则定会有旧潮去。

文化艺术也不例外。

作为创作者，我其实不太去计较潮来或者是潮去，甚至可能对引领潮流的事儿都没有太大的兴趣。而是当潮来的时候，尽量思考如何坚守自我，如何像定海神针一样把自己的核心定在那儿，不被冲散，然后等潮去的时候，再思考能给这片历史长滩留下点什么。我当然希望自己留下的是埋藏于深海的金子或珍珠，至少留下的东西能被后人捡走再玩味，也都算是不枉此生。

所以我真正在意的，是每个时代的潮**去之后，能给历史留下什么东西。

我觉得我的作品能够顺应时代、顺应潮流是因为真诚，我本就是这个时代和这个潮流中的人，本就是这个时空的创作者，所以不随波逐流反而是真正的潮流。

我当然也会被话语权者影响，因为他们对这个时代的数据捕捉是相对全面的，但我不会被他们左右，因为天赋和真诚是再大的资本也买不到的。所以我更多的是把关注点放在“自我发现”，而并不是去追一些什么东西。

我们为什么要去顺应潮流？我们本身就是潮流！

出品方：

作为中国巨型公共IP（知识产权）雕塑艺术第一人，您的作品似乎都有种一以贯之的神韵。从这一点来看，我们能不能理解为，您已经逐渐找到了属于自己的艺术坐标？能否分享一下您的艺术之路？

毕横：

是否已经找到自己的坐标还不敢说，艺术风格是否成立也要留给历史来评论。但可以分享一下我的心路历程，大家一起交流。

我姥姥是一位心灵手巧的民间艺人，也是我最早的美学启蒙老师，她带我度过了一个梦幻般的美丽童年。我父亲从前是一位专业的美术教师，一路引领我考入了中央美术学院附中，之后保送了中央美术学院，再后来又保送了中央美术学院研究生，成为建校历史上第一个双保送生。可以说，传统的美术教育以及相关荣誉伴随了我的整个学生时代。

可临近毕业，我却突然发现中国作为发展中国家，其当代艺术在国际上几乎没有话语权，这让我一度陷入了自卑。我们这一代土生土长的中国艺术学子，确实云里雾里、坐标紊乱。身边多数从艺者前辈也都在纠结于外表和形式，看起来像是某某国外大师的风格，实际上自己也不知道自己在做什么，脱离了时空背景照猫画虎地去创作，反倒不伦不类。

炒菜米饭才是大多数东方人的主食，强行一日三餐的可乐汉堡，必然会导致本土文化系统的消化不良。毕竟一方水土养一方人，一方人孕育一方文化。这也是人类文明百家争鸣的前提。

于是，我尝试将东方传统文化中深邃智慧的精神内核和西方时尚文化中亲民酷炫的潮流外壳做艺术结合。将代表科技创新的机器科幻元素，和代表传统文化的东方图腾元素进行碰撞。

用海纳百川的格局和雅俗共赏的形式，将本土时空坐标下的思想智慧，传递出去，让国内同胞自信，赢国际友人尊重，这才是我的公共艺术创作核心。

三、中国的核，世界的壳

出品方：

在您开始尝试把融合东西方文化的想法具象化为作品的时候，就做出了十几米高的《新财神》（原名《解·放》）这样的轰动之作，这个灵感来源于哪里？

毕横：

东方的“儒释道”文化一直感动和震撼着我，那是突破我们认知维度的思想精华，却被误认为是陈词滥调甚至封建迷信。所以有机会把这些经典用当代艺术的方式重新解构传递给有需要的人，这个行为本身就很艺术。当然，庞大的文化体系构建，要一点点地做，特别是进入到波谲云诡的公共领域。

我尝试利用大众喜闻乐见的国际化的科幻形象，来表意深邃思想内核的中国传统文化，在大众接受时尚潮流外壳的同时，也为其开启一扇通往传统经典的小窗。在这个过程中，我更像是一个发现者和搬运者。

《新财神》这件作品主形象是代表着忠义诚信精神的关公元素、身体是代表着老一代革命者雷锋精神的老卡车元素、表达方式借用了风靡全球的好莱坞科幻机器人元素，这三个元素在时间上分别代表了古代、近现代和未来；空间上链接了东方哲思和西方潮流。既表达了中国当代艺术文化“师夷长技以自强”的现状，也彰显了儒家思想中关于“诚信生财”的社会学理论。

后来这件作品被中国美术馆和中央美术学院联合推荐，作为代表中国的国礼作品，前往德国展出。借西方科幻美学的时尚外壳，向外国观众表达了东方儒家思想的智慧内核：我们信仰关公，是因为尊重关公背后所承载的“诚信忠义”的精神。“因诚信而发财”是社会学的先进理论而非封建迷信。

换句话说，儒家思想也可以理解为是洞悉“人之所需”的方针指南。

出品方：

您刚才说到“儒释道”文化都曾感动和震撼您，除了表达儒家思想的《新财神》，您后来的机甲熊猫《阿潘达》作品当中，是融合了道家的思想对吗？

毕横：