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用科技艺术带来当下的身心乐园 访谈选（第4页）

出品方：

在我们的潮流圣地三里屯，也常能看到您的作品，比如牛年非常霸气的一个名为《势》的巨大机械牛以及虎年的一群名为《“不老”虎》的巨型不锈钢作品。既能与三里屯的时尚风味完美融合，又表现出了一种独特的力量之美，让我们都非常想了解它们的创作过程和理念。

毕横：

《势》这件作品的灵感来源于古代传统、未来科技以及当下国运。我运用了中国的老黄牛形象，结合了顶级跑车的流线型工业美学，呈现着华尔街铜牛的动势……老黄牛是中国传统文化中勤劳致富的象征，而超跑则代表了新青年一代对于财富的向往，最后华尔街牛又是金融股市的全球吉祥物。三者合一，表达了东方意识形态下新时代青年的财富观，以及对中华崛起大势所趋的祝福。年青一代都想开超跑，都想去纳斯达克敲钟上市，实现财务自由，但我们不是投机取巧一夜暴富，而是“撸起袖子加油干”的老黄牛精神。

《“不老”虎》这件作品则是取材于民间传统文化“布老虎”的内核，布老虎民俗源于民间的虎图腾崇拜，象征着中国百姓对下一代的关爱，也有平安镇宅的寓意。我将其用科技时尚的外壳重新包装演绎，将“布”老虎变成了不锈不坏的金刚机甲“不老”虎，表达了新一代中国父母对传统文化精神内核的坚守与传承：时代更迭，潮起潮落，但我们对家人与孩子的爱，永恒“不老”。

五、半生积淀，为国而绽

出品方：

有没有想过，自己走出一条属于我们自己的迪士尼或环球影城之路呢？

毕横：

这个梦想从未停止过，后来也是比较有缘分又被派拉蒙邀请，去做了一些交流合作，我也算潜入了他们的内部。确实从文化体系和商业逻辑上他们都解决得非常好。你想变形金刚其实是日本的产物，也算是亚洲的文化IP，结果却被他们玩得风生水起，把这个价值扩大到最大化。包括我们的熊猫国宝元素，也被《功夫熊猫》占领了国人心智。

我也在用我半生经验去构建一个我心中的东方文化系统，但文化领域是需要资本和内容双剑合璧的，两条腿缺一不可。自知财力有限的我着重在艺术内容的创作开发，构建自己的机甲IP宇宙，待“另一条腿”成熟时，与有缘人去合作。

出品方：

您的所有作品都使用了机器人、机甲的元素，在未来的创作中，您会尝试新的创作元素吗？

毕横：

“机器人”元素作为一种艺术语言，会贯穿我这个系列的始终。这个《机乐世界》系列中的所有作品都是按照同一个世界观、宇宙观的方式构建和创作的。我希望我做的这套系统，能够代表中国向外输出，把中国传统文化的智慧，用一种世界性的语言重新包装、传递。它不限于影视，主题公园、小说、雕塑、玩具等。

机器人作为全球化的前沿科技元素，就像是一种世界各国人民共通的语言，一种最适合这个互联网时代的艺术语言，我用它来表达我要传承的文化思想，方便让大家产生一种无障碍的链接与沟通。

构建东方本土意识形态下的文化系统，不能照搬西方的文创概念，而是要自我生发出符合这个时代和社会的表达方式。至于机甲的形色，可以随顺大众的审美，也可以引领大众的趣味。总之是用大众喜爱且能听懂的艺术语言来表达我的艺术思想，只是表达的内容是深邃和笃定的，这是很重要的不同。

机器人题材的文化作品在全球，特别是中国市场一直很受青睐，这个题材也往往象征着一个国家的未来蓝图，而因为工业化进程的不同，广受喜爱的机器人形象大多为舶来品，我想做中国人自己的科技创新与文化传承，顺理成章地便把“中华机器人”这块难啃却肩负使命的“硬骨头”，当作艺术语言一直使用。

出品方：

您从小就生活在艺术氛围中，父亲是美术教师，姥姥是民间艺人，到如今，您自己带着三代人的艺术积淀，成为大放异彩的世界级艺术家。在经过漫长的与艺术共生的历程后，您认为，艺术的本质究竟是什么？

毕横：

我认为，艺术家的本质是认知；艺术的本质是能量。

每件作品其实都是创作者对这个世界的内在认知的一种外化表达。收藏家去收藏艺术品，其实是收藏了这个艺术家那段时空下的认知。艺术家的技巧和灵感、格局与智慧，甚至是与生俱来的天赋及灵魂，都是通过“认知”去把它化成一种可以表达的东西，最后通过某种媒介表达出来。

其实“艺术”这个词本身是一个伪概念，我之前也提到了，我一直不觉得艺术是一个职业、一个行业。任何人足够专注都可以是艺术家，任何事情做到一定境界也都是艺术。绘画、雕塑、小说、戏剧，都是艺术家自我认知的表达、思维能量的载体，所谓职业艺术家只是观察和表达的相对更纯粹更专注、能量更聚合而已。

出品方：

感谢如此通透的分享，相信对有幸读到这里的读者也会是一种认知的拓展。那么在最后，还有没有可以和年轻的文化艺术从业者分享的心得体会呢？

毕横：

我听过未来的三位艺术大师的三句名言，可以分享给大家：

沃兹基说，“艺术是对共性的个性表达，好的艺术是能将最平凡做成最不凡”；安子格说，“艺术最简单也最困难，偏技巧的要做到极致，偏观念的要做到真诚”；

海士沃说，“艺术需要天赋，善用笨拙和朴实的天赋”。

而未来的这三位艺术大师我也非常熟悉，沃兹基（我自己）、安子格（俺自个儿）、海士沃（还是我）。

哈哈哈哈哈，开个玩笑。

最后，希望在中华民族正在崛起的当下时空，我们的艺术文化能够和其他方面的国家实力一起，在世界格局中绽放光彩。也希望我们所有艺术从业者，都能在这个过程中献出个人的一点微薄之力，实现自己的梦想和价值。

不要妄自菲薄，不要崇洋媚外，我们生活在文化艺术最动**却最美好的时代。

这个，不开玩笑。

“中国艺术应该像月亮，我们从屋子里看它，它属于这个窗户；我们走出屋子看它，它属于树梢；我们爬上树梢看它，它属于山顶；我们爬上山顶看它，它属于云端；当有朝一日我们有能力飞上云端再去看这个月亮，却发现它又处在另外的一个境界。其实月亮本身并没有变，是因为观赏者自身所处的观赏角度，还有自身所处的境界的不同，所以观赏到的月色也不尽相同，这就是雅俗共赏的魅力。”

“中国艺术应该是月亮，它不仅可以倒映在一碗水中，也可以倒映在一口井里，还可以倒映在一片汪洋大海中，事实上月亮可以和这个世界上所有的山川河流、大小容器合作，只因月亮具有足够的高度，这样的艺术格局才能够贯穿古今中外、跨越时空为他人照明。而没有利他之心的作品也终会淹没在历史之中。互联网时代是人民的时代，互联网时代的艺术是人民的艺术，这就是广纳百川的魄力。”