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用科技艺术带来当下的身心乐园 访谈选（第3页）

是的，创作《阿潘达》时，它的那一身酷炫的可穿戴式盔甲，其实代表的是现代人类工业文明的未来发展，而熊猫本身所代表的是自然环境保护课题，这两者之间的关系，我觉得应该是它胸口道家哲思的太极的关系：相生相克、互相依存。这件作品的外壳依然延续好莱坞式的可穿戴科幻机甲，而它背后承载的其实是天人合一的东方文化理念：“绿水青山就是金山银山”。

阿潘达，Ironpanda的译音，也是Apanda的译音。在其钢铁巨兽霸气的外表之下，却蕴含着一丝悲怆的情怀：人类在为了欲望疯狂发展的同时，也慢慢侵蚀着自身赖以生存的环境。而万物相生相克、本体同源的道家思想，也许是未来可能改变人类格局的基础智慧。

为什么这个世界上有黑就有白，有男人就有女人，有太阳就有月亮，电池还分正负两极？人类尖端科学中探讨的无形能量通过振动“一分为二”进而形成有形物质，这与道家文化讲的“道生一，一生二”又有什么关系？道家文化是打卦算命，还是科学的另类解读？

这也是我想通过作品引导观众进入道家文化世界的初心。

出品方：

那您能再聊聊机甲大圣《斗战剩佛》这件作品吗？您之前在其他采访中提到过，取名为斗战“剩”佛是因为新一代年轻人对传统经典的认知更多地只能通过《西游记》这样的文学作品了，那您的这尊机甲大圣又有什么不一样的表达？

毕横：

在《斗战剩佛》中，我把金刚机甲这个未来科幻主题和我们中国百姓耳熟能详的超级英雄孙悟空结合了起来。这尊象征着人类未来的机甲齐天大圣战衣，代表着以西方为主导的外求探索的科技智慧，而机器人手中推送和托举的却是一只正在修习禅定的小猴子，它身披袈裟、聚气凝神，代表着以东方为核心的内求自观的禅定智慧。

作品寓意真正的智慧是圆融和通透的，唯物唯心也是辩证统一的。

实证科技与哲学思辨两者的艺术结合，也正是人类文明未来的希望之光。

机器关公、机器熊猫和机甲大圣，分别代表了我对儒道释三家传统文化最浅层的理解，但这种表达可以广泛链接新时代的大众，可以为他们打开一扇通往新世界的门。以雅俗共赏的潮流外壳和海纳百川的艺术形式将传统文化智慧进行解构重组和时代传承，哪怕只对社会起到一点点的正向作用，我都会觉得功德无量。

出品方：

我们发现机器关公、机器熊猫、机甲大圣这三件艺术作品也都有作为IP形象被写进这本科幻小说，而且还是很重要的角色，他们有什么内在关联吗？

毕横：

对我来说，艺术需要找到更多的创作载体和表达方法，所以我把这些艺术作品都构建了他们的世界观和故事，方便和更多层次和维度的观众去产生互动，而这第一部小说其实是一个世界观介绍和艺术角色的集合，运用了类似《绿野仙踪》的故事逻辑，让主人公在探险的过程中去认知世界和自己，最终获得了“本自具足”的智慧和改变世界的勇气。那么关公机器人、熊猫机器人和大圣机器人分别镇守在未来机器人世界的三个重要的场域，也分别代表着主人公必经的儒道释三层人生境界之路。

关公机器人所处的儒境代表着现实物质世界，是人与人相处、人与事相安的境界，他的目标是帝王将相、人中翘楚，他的烦恼是尔虞我诈、弱肉强食。

熊猫机器人所处的道境代表着隐秘自然世界，是天人合一、遵循宇宙规律的境界，他的目标是无拘无束、逍遥自在，他的烦恼是避世藏烦、不得究竟。

大圣机器人所处的释境代表着高纬超脱世界，是突破时与空维度的宇宙实相境界，他的目标是超越生死、究竟涅槃，他的烦恼是众生愚痴、普度无门。

他们分别象征着人生的三个阶段：成就自我，解脱自我，奉献自我。

以上只是一种我觉得比较有意思的解读，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，其实在小说的创作过程中，很多时候我都感觉不是自己在写作，好多想法甚至像是自己从另一个世界里跳出来的，而我也只是个代笔。

我希望自己的作品能在第一印象上是给人以感官冲击的，然后在更深层次的印象中，可以有各种层次的多重解读，甚至是更多读者主观理解的东西。

四、开创先河，自成一格

出品方：

我们在解读您整个艺术密码的过程中会觉得很新颖独特，既像好莱坞迪士尼一样亲民、具有潮流感，又像古文、诗歌一样需要仔细品味，感觉很舒服却不知如何为其归类，您觉得您的艺术风格属于哪一类？

毕横：

我觉得还没有到准确分类和定义的时候，因为整个艺术过程还没结束，甚至才刚刚开始。我也没有刻意借鉴前人，这种发自本心的创作初衷，以及顺应当下时空的创作方式，它的所有逻辑都是前所未有和不可复制的，我也坚信它必将形成一个新的美术史篇章。

就像当年意大利的古典主义、法国的印象派、美国的波普艺术，都是时空的产物。我需要做的是用艺术真诚地记录这个时代与风土。至于名称分类，自然会有别人去定义和解读。

如果非要按照现有的标准分类，我觉得可能会算是公共艺术的大范畴。

每件艺术品都无法脱离当时的时空背景来解读，每个艺术家也都无法忽视时代和地域的属性去创作。如何让阳春白雪被雅俗共赏，如何让美育不太普及的中国百姓接受本土艺术，这是一个相当宏大而又必须解决的公共问题。

公共艺术拉近了艺术家和观众的距离，让艺术不必高高在上、遥不可及；它可以让更多受条件限制、没法经常进美术馆的人多一些便捷的日常美学接触。丰富公众视野，开启公共话题，在互动中赋予公共艺术品更持久的生命力。

而且，公共艺术发展到今天，早已突破了特定行业和领域的束缚，介入到了日常生活的方方面面。

出品方：

确实，就像您说的，广义的公共艺术就在我们身边的点点滴滴，那狭义的公共艺术作品更多是以城市雕塑地标呈现，像您之前创作的望京地标艺术品“胖哒”，就已经成为一种城市的自我表达。您能为我们详细介绍一下“胖达”诞生的过程吗？

毕横：

我16岁来到北京，就学习生活在望京，恰逢望京地标重建，又经过层层审核调研考核，最终选择了胖哒的时候，我还是觉得挺兴奋的，不仅是可以为自己的第二故乡做一点贡献，更重要的，这是中国第一次在首都如此核心的区位用艺术家作品来呈现地标。它也从侧面反映了一种民族文化的自信。

《胖哒》是由不锈钢板一锤锤敲制而成，表面进行了哑光着色处理。高度是10。5米，分了五六次才从工厂运过来。设计理念也是将人文科技发展与自然环境保护有机统一，使作品既符合望京的科技艺术定位，又能凸显天人合一的古老智慧。胖哒胸前的Wi-Fi标志，也是经过数次讨论后确定下来的，意在彰显望京作为高新技术产业聚集地的使命。在它的旁边，还有一枚小小的纽扣，上面有闪电形的“充电标志”，其黑白色的背景象征着太极阴阳鱼图形，代替传统道家文化符号来寓意东方哲思，也寓意着传统文化与现代科学相融的属性。大熊猫胖哒雕塑上还设计了太阳能发光装置，周身的灯带夜间都是可以发光的，而且颜色可以变换。

它的姿势也是反复敲定而呈现出的拥抱的姿势，像是在欢迎大家来到望京；其中有一只手举得更高一些，像是在眺望远方，又像是指挥家在奏响时代的凯歌；还有人觉得它站在路口，可能是在指挥交通……奥运期间，一些明星和网友甚至亲切地叫它是铁墩墩，说它是冰墩墩的哥哥……

我希望我的艺术理念不是一个单薄的标签，而是一个代表东方人哲辨思维的一套文化系统，就像机甲熊猫，我认为它最珍贵的应该是“将代表人类未来的科技盔甲与代表自然环境保护的大熊猫用道家太极智慧艺术相融”这个内在核心，而它的外形外壳则可以根据观众的不同而应机随缘变化，遇到喜欢酷炫科幻感觉的观众可能就用机甲熊猫《阿潘达》来表达，遇到喜欢萌宠可爱感觉的观众，可能就需要《胖哒》出场了。就像我见客户穿一身职业装，见同学穿一身运动装，见父母穿一身休闲装，回到家里可能就穿一身睡衣……

穿的衣服随缘而变，穿衣的人才是根本。