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第三章转战台湾继续成长 绽放优雅 赵雅芝的人生轨迹（第1页）

第三章转战台湾，继续成长绽放优雅：赵雅芝的人生轨迹

《京华烟云》把姚木兰演到极致

“若为女儿身，必做姚木兰。”很多人迷上赵雅芝，就是从她饰演的姚木兰开始的。

《京华烟云》是文学大师林语堂先生的经典名著，被称为当代《红楼梦》，描写的是在中国传统文化与近代文明相互冲击的时代背景下，三大家族的兴衰史。可以说，它是近现代文学史上的巅峰之作。

在林语堂先生心目中，姚木兰是最接近理想女子的形象。她大方、理性、宽容、坚韧、顽强又充满仁慈，简直堪称中国传统女性智慧的代表，从她身上，我们可以看到女性是如何操持家务，处理困难，帮助一家人成功度过危机的。

1987年，33岁的赵雅芝在经过权衡后，最终接演姚木兰一角。她虽已不算年轻，却仍保持姣好的容貌，婀娜的身段，而演戏多年的经验，也帮助她在这部戏中，成功地塑造了从年轻到年老的姚木兰丰富多彩、曲折坎坷的一生。此时的赵雅芝经历过一段失败的婚姻，重新走入一段婚姻，为人妻，为人母，可以说，她在情感上已完成了天真到成熟的过渡阶段，因此对姚木兰的处境更能有感同身受的理解，也就不难想象，她演起这个角色有多得心应手。

林语堂先生之所以将女主角的名字取为“木兰”，寓意为外柔内刚。木兰小时候，在一次逃难中，不幸被人贩子拐了去。因缘际会，后被曾家救下，对她的救命恩人，姚木兰可以说是毕生尊敬，一辈子都在衔草结环。而在木兰找到她的亲生父母后，又在父母的要求下，对曾家多了一份顺从。可是她的悲剧，也从这里开始。

木兰的父亲姚思安是一个随遇而安的人，可能因为深受其父影响，姚木兰虽有自己的心上人，却最终没有反抗地按照家里的安排，嫁给了并无感情的曾荪亚。同时又因为她骨子里的顽强，嫁过去之后她并没有消极地认命，而是想用自己的智慧，让一家人的日子越过越好——也正是因为曾家父母看到了木兰身上的这种特点，所以才做主一定要荪亚娶了木兰。

在曾家，不管丈夫给自己多少难堪，她始终对曾家二老言听计从，孝顺有加。在她身上，体现的是中华民族的传统美德——知恩图报，深明大义。

木兰苦心经营着自己的小家，却无奈丈夫为了反抗这桩婚事，背着她找了第三者。面对丈夫的一次次挑衅，姚木兰内心自然是伤痛的，但她并没有仗着自己理直，就随便去大吵大闹，而是一次次淡定地用情感劝说丈夫回头，甚至不顾惜脸面，找到小三，动之以情晓之以理地希望她能回头。可惜，这两个人非但不听木兰的劝告，反而用相爱来向她示威。木兰独自一人承受着婚姻破裂的心碎。一想到这是她放弃爱情换来的婚姻，如今却变得这样糟糕，心怎能不痛……

或许是经历过一次失败的婚姻，赵雅芝演起这个阶段的姚木兰，简直是手到擒来。那一颦一笑，一皱眉一落泪，皆把小说中对姚木兰的刻画捕捉得丝丝入扣。精湛的表演俘获了观众的心。

真正的隐忍从这里开始了。尽管木兰也曾想过放弃，但最终，她坚韧的性格还是令她决定包容两人的胡作非为。为了顾全大局，她答应了婆婆苦口婆心的请求，顽强地维持着这段破碎的婚姻，并竭尽全力唤醒荪亚浪子回头。

虽然，“宽容”这个词，我们今天都在讲它，但若真正做到宽容，却是极难的。宽容不但要求一个人要能从表面对别人客气，更要做到从内心深处接纳别人，甚至是接纳他们为人处世的原则。只有如此，人与人之间才能够和平相处，社会也才能够真正地和谐。

讲到这里其实可以看出，姚木兰身上这个“度”，其实并不好把握。演得太过，则显得不大气；演得不够，则显得不真诚。而赵雅芝很好地表演了姚木兰的坚贞勇敢，并且把容忍婚外情的一个度，演到了极致，多一分则过，少一分则不达。这正是她成功的地方。

《京华烟云》的时代背景，还不是很开放的年代，原著中说：“倘若当年有由男女自行选择的婚姻制度，木兰大概会嫁给立夫，莫愁会嫁给荪亚。木兰会公开告诉人说她正在和某青年男子热恋。倘若木兰的热恋发生于今日，她会和曾家解除婚约，但当时的制度还屹立不摇，她的一片芳心虽然私属立夫，但还不敢把这种违背礼教的事情坦然承认，同时，她对荪亚的喜欢，她也向来没有怀疑过，所以，对立夫的爱，她只能深深藏在内心的角落里。”于是，在电视剧中，姚木兰承袭了这个不够开放的传统，她身上流淌着的古老的传统美德，令她只能嫁给荪亚。

虽然没能嫁给自己最爱的男人，但姚木兰仍旧凭借一身的智慧，很好地处理了丈夫的婚外情，并且井井有条地打理着整个家族上下，获得了一致的好口碑。而她个人的幸福，也终于等到了。

这部剧获得当年的“金钟奖”最佳戏剧奖，赵雅芝也因成功地饰演了深具内涵的姚木兰一角，而被中国观众喜欢，甚至获林语堂家人称赞，林语堂女儿林如斯就曾说：“赵雅芝的姚木兰就是家父林语堂笔下的那个完美女性。”

赵雅芝版的姚木兰，是这部剧史上不可超越的经典。也是从这部戏开始，赵雅芝对演戏有了更深刻的领悟，她懂得一个演员，是应当要把自己深刻的人生体验融进角色之中的，因此，可以说，这部《京华烟云》是赵雅芝演技臻于成熟的标志。

《戏说乾隆》之真情沈芳

“山川载不动太多悲哀，岁月经不起太长的等待。春花最爱向风中摇摆，黄沙偏要将痴和怨掩埋……”每当听到这一曲《问情》，很多人都会自然而然地想起一部戏《戏说乾隆》。这部戏是1991年赵雅芝与郑少秋合作拍摄的。

到这部戏，两个人在演技方面已经磨合许多，甚至对彼此性格、心性也有了一定的了解。赵雅芝在这部电视剧中，一共出现了三次，分别饰演沈芳、程淮秀和金无箴。三女性格迥异，且看赵雅芝如何分别诠释，抓人特点。

沈芳初出江湖，就怀着深刻的家仇，她对报仇有一种执念，性格倔强，爱憎分明。初相遇，四爷是在河边看到她打马经过，那幽然的身影，像一束兰花飘入他的眼底。兴许是赶路赶累了，她在河边抬手擦着汗，如此娇俏可爱，不需言语多形容一分。尔后，他们又在蒙古包巧遇，粲然一笑，他邀她一同走走；尔后，又在集市遇到，他笑着对她说句“好巧”……如若不是这种种的巧遇，或许两个人不会产生深厚的情谊。

四爷自然是风流不羁的皇家公子，而沈芳也是出自名门，养在深闺的天之骄女。一个独一无二，一个举世无双，在这正当好的年纪相遇，又共同看着正当好的风景，两颗心，越走越近。

可后来是什么拉开他们之间的距离，让他们只能天各一方呢？这要从沈芳的性格说起。她是小女儿的心性，心有家仇，但未必有国恨。她或许懂得男女情长，却不懂得世事沧桑。在她倔强的身体里，流淌着的是一股非黑即白的认知，连爱情在她眼前也是如此，爱便是爱，不爱便是不爱，哪里知道，其实很多时候，不是不爱，而是不能爱。

这种偏执，使她注定无法跟四爷共度一生。因为这个男人是属于天下的，心怀的也是天下。

如若不是因为一桩错案，她想必还是那个风光的大家闺秀，过着锦衣玉食不识仇恨为何滋味的逍遥生活。但出了事，她骨子里的血性也被召唤出来，她非要去弄明白，为什么会发生这样的冤枉事，一股深深的恨意，令她顽强地等到了四爷出现在她的生命中。

四爷见过多少奇女子啊，可他还是被这样偏执的沈芳给感动了。他对她生出一股自然的怜悯与同情，姑且将这认为是爱吧，因为爱情的本质，就是有所牵挂。所以，他日夜兼程赶去承德寻她。

但当他明白她心里的冤情后，对她开始多了一层愧疚。毕竟，她这可怜的身世，竟是因他而起。默默付出所有去守候沈芳的四爷，终于感化了沈芳。那一夜，就着天上的明月，孤傲的沈芳对四爷吐露真情：“其实伤人最深的不是血债，而是情，血债有得讨，而情债却无从说起。”

说出这番话，她便是动了心。再看饰演沈芳的赵雅芝，一双眉目饱含春情，可因心底有心事，这眉目又多出几分犹豫，她真是将一个小女子的爱恨情仇，在那一刹那表现得淋漓尽致。

而四爷呢？他听了这番动情的表白，几乎就要对她说出自己的身份了。但他终究忍下了，因为他不确定，说出口之后，他们的感情是否会比现在更加复杂。

沈芳要四爷相助，帮她一起寻皇帝的血债，四爷爱到心痛，几乎是含泪答应。可当他给她答复时，她却不见了——原来，为了避免可能会出现的被拒绝，她先拒绝了他。这多像《东邪西毒》里的欧阳锋。可正是这一“逃”，也反映了她小女子的心性，因为爱到怕失去，所以主动放弃。真是傻乎乎，真到不能再真的沈芳。

可以想象，为何四爷会如此爱沈芳，只是因为他在她面前，感受到了那股自己早已失去的“真诚”！在沈芳面前，自己好像是一个满腹算计的复杂人，已经活得不那么畅快淋漓，沈芳就像一面镜子，照进他内心深处，照出他的脆弱。

沈芳终究是爱四爷的，可因为他的身份，这场爱，注定万劫不复。赵雅芝将一个心情复杂的江湖小女子，演绎得栩栩如生，她在四爷面前总是满腹的心事，但仍然由着性子对感情直来直去，一点都不做作。这份真，俘虏了很多网友的心：“沈芳，怎一个真字了得！”“沈芳说，桑间蒲上，两情相悦，这种事可以生死相许，高高提起，也可以淡然一笑，轻轻放下。她豁达，她洒脱，她‘不是那种要说法的俗人’，四爷对于她，应该是忘不掉，但放得下的吧。”更有人总结：“紫禁城不适合沈芳，大漠孤烟直才是好归宿。”

到最后，她终于还是知道了他的真实身份。几乎是使出浑身的力气，她朝他刺去一剑，这一剑，不为置他于死地，而是要给自己一个交代，这么多年，她苟且地活着就是为了等这一天。而他呢，以手接剑，剑锋划破手掌，同时也彻底刺痛她的心。