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前夜（第1页）

寒假在书页的翻动和笔尖的沙沙声中快速流逝。春节的短暂喧闹像潮水般涌来又退去，留下更深的寂静和更紧迫的倒计时。

卿竹阮按照自己的节奏复习、做题、整理错题，同时在心里为即将到来的联展沙龙预留出一小片空间。她不再焦虑于这两者之间的“冲突”，而是将它们视为平行展开的、同样需要认真对待的“项目”。这种心态的转变，让她在繁重的学业压力下，反而保持了一种奇异的从容。

她开始像准备一门重要的汇报一样，梳理沙龙要分享的内容。不是为了背诵讲稿，而是为了厘清脉络，确保自己能清晰、真诚地表达。她在笔记本上列出了几个要点：

1。起点：观看的冻结与苏醒

（冰凌虹光，日常生活的“视觉深呼吸”，破窗的启示）

2。意象的生成：从个人感受到普遍隐喻

（田字格→框架秩序；冰裂→压力破碎真实；微光→希望生命力内在资源；生长线→连接修复可能）

3。材料的语言：为何选择拼贴、旧纸张、荧光、金属丝

（材料的象征性：试卷旧纸代表被定义、被消耗的过去与框架；拼贴代表解构与重组；荧光代表隐匿的、需要主动发现的内在光芒；金属丝代表冷硬的支撑与柔韧的生长）

4。“双重观看”的意图

（作品在普通光与特定光下呈现不同面貌，邀请观众改变观看方式，暗示表面之下的深度，以及“发现”本身的意义）

5。创作作为自我整合与对外连接

（艺术对于创作者本人的疗愈与确认作用；作品作为桥梁，希望引发有相似感受者的共鸣）

她反复修改这些要点，试图用最朴素的语言，剥去理论的矫饰，直达感受的核心。过程中，她发现自己对这段经历的理解也在不断深化。这不再仅仅是一个关于“减压”或“爱好”的故事，而是一个关于在特定人生阶段（高三），如何通过主动的感知和创造，保持内在完整性、寻找个人表达，并与他人建立深层连接的生命实践。

春节过后不久，她收到了联展组委会发来的详细日程和沙龙流程安排。沙龙定在二月最后一个周六的下午两点，在市美术馆的小报告厅，预计时长一个半小时，包括三位入选学生创作者的分享和观众问答环节。她的发言被安排在第二位。

随邮件附上的，还有一份展览的电子画册。她迫不及待地翻看，找到了自己的作品页。《裂隙之光》的印刷效果很好，细节清晰，还配有一张紫外光下的效果图，旁边的作品说明简短而准确：“综合材料，2024，卿竹阮。作品探讨外在结构、内在压力与隐匿生命力之间的复杂关系，通过材料拼贴、绘画及特殊光效，构建了一个需要多重观看的隐喻空间。”

看到自己的名字和作品以这样正式的方式呈现，卿竹阮心中涌起一阵不真实的激动。它真的要离开她的工作室（美术教室），进入一个公共的、专业的语境了。

她把画册链接分享给了父母、林薇、周屿和清霁染。

父母的反应是骄傲中带着谨慎的叮嘱。林薇和周屿则兴奋地表示当天一定会去现场支持。清霁染的回复很简短，却充满了力量：“它站到光里了。你也是。”

随着沙龙日期临近，一种熟悉的紧张感开始浮现，但不同于以往那种纯粹的焦虑，这次混合着更多的期待和一种沉静的决心。她像对待一场重要的考试一样，在脑海中模拟可能的情况，预想观众会问什么问题，自己该如何回应。她提醒自己：保持真诚，不懂就说不懂，重要的是分享过程，而不是给出“正确答案”。

沙龙前三天，王老师约她在学校见面，说要和她最后聊聊。

在空旷的美术教室里，王老师没有问她的讲稿准备得如何，而是指着墙上挂着的历代学生作品，说：“你看这些画，有些技法成熟，有些还很青涩。但真正让人记住的，往往是那些带着‘问题’和‘寻找’痕迹的作品。因为它们诚实。”

她转向卿竹阮：“你的《裂隙之光》就是这样一件作品。它不完美，但非常诚实。它记录了一个年轻人，在一个容易被标准化、被压扁的阶段，如何努力保持立体感，如何从裂缝里寻找自己的光。周六，你不需要扮演一个‘成熟艺术家’，只需要做一个诚实的分享者。分享你的困惑、你的发现、你的尝试。这就足够了。”

这番话像定心丸，让卿竹阮最后一丝关于“够不够格”的疑虑消散了。

周五，沙龙前夜。

卿竹阮完成了当天的学习计划，早早洗漱，躺在床上。她闭上眼睛，试图想象明天的场景：美术馆报告厅的灯光，台下陌生的面孔，麦克风握在手中的感觉，自己的声音通过音箱放大……