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日本漫画（第1页）

日本漫画

日本漫画从第二次世界大战之后异军突起，如今早已成为全球漫画市场中不可忽视的力量，无论是题材、形式、艺术表现，还是商业运作都独树一帜，甚至可以说是日本文化中除了传统文化之外，最能代表日本的文化标签，甚至在英语里有一个专门的词指代日本漫画——“manga”，这实际上是从日语的罗马发音直译过去的，在日文汉字中就是“漫画”。

日本漫画的渊源

日文汉字的“漫画”一词，“漫”指异想天开的、随性的；“画”即图画。可见，日本漫画最开始指的一是内容上的夸张，二是艺术表现上的简洁、流畅，这两点可以说定下了日后日本漫画的基调。

据说日本漫画的鼻祖是创作于12—13世纪的《鸟兽人物戏画》（Choju-giga），是京都高山寺代代相传的绘卷。全卷共分甲、乙、丙、丁四卷，内容影射、讽刺当时的社会现象，其中的甲卷将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷。由于绘卷中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量相似之处，因此常被称为日本最古老的漫画。

《鸟兽人物戏画》一般被认为是僧人鸟羽僧正（TobaSojo）的作品，但从风格上看有人认为除了他之外，还有其他艺术家参与绘制。

虽说《鸟兽人物戏画》已经具备现代漫画的特点，但是“漫画”一词直到1798年才首次被日本诗人、作家兼艺术家山东京伝（SantoKyoden）用来形容自己的绘本《四季交加》（ShijinoYukikai）。1814年“漫画”一词直接被合川珉和（AikawaMinwa）用在他的书《漫画百女》（MangaHyakujo）中，于1814年至1878年间出版的《北斋漫画》（HokusaiManga）也是直接使用了“漫画”一词。

作品漫画百女

艺术家合川珉和

《北斋漫画》是日本江户时代浮世绘师葛饰北斋的绘本画集，其描绘的主题包括市井百态、山水鸟兽、神佛妖怪等。

葛饰北斋1760—1849）

现代日本漫画：始于手冢治虫

尽管日本漫画有着自己的历史渊源，但不可否认的是，现代日本漫画成型于第二次世界大战之后。彼时走在日本漫画最前面的是日后被誉为“漫画之神”的手冢治虫。

手冢治虫（TezukaOsamu）生于1928年，家庭环境非常自由、现代，父亲本身就是热心的漫画读者。手冢治虫出生后，他的父母亲给他买各种漫画书，其中包括美国漫画，从小就给手冢治虫培养了一个阅读漫画的环境。除此之外，父亲对电影的热爱也感染了手冢治虫，据说他从幼年时就已经开始观看电影，其中就包括了迪士尼的动画电影、好莱坞的惊险片、英国的恐怖片等。

第二次世界大战时期，美国和欧洲电影在日本国内遭到禁止，但也正是这段空白激化了日本民众对战后大量涌入日本的西方电影的追捧，看电影甚至成为日本民众的全民时尚。当时年轻的手冢治虫在观影中受到巨大的视觉冲击，开始思考如何将电影的语言应用到漫画中，让漫画也成为调动观众情绪的载体。这段大量观看电影的年少时光为手冢治虫后来为人津津乐道的电影式叙事技巧打下了基础。

宏观来说，在手冢治虫之前，日本现代漫画只局限于日报和儿童期刊。20世纪30年代，美国的报刊连环画和漫画书就加入了越来越多现实主义的艺术表现，主题更加戏剧性，漫画格之间加入了摄影角度的变换。这些漫画业的进步在日本却反应平淡，当时日本的漫画家大多保持原有的绘画手法，即完整地画出人物，人物动作和画面都缺乏动感。战争更是让日本漫画受到重创，以致几乎绝迹，日本漫画面临异常的困境，亟待注入新的内容，甚至改头换面。

此时，手冢治虫来了。

创作中的手冢治虫

摄于1951年

深受西方电影叙事语言影响的手冢治虫清楚，自己要创作的是之前日本漫画不曾有的视觉动感和这动感之间调动的人类共同情感。而要做到这点，日报的篇幅显然不足以铺陈故事，他后来找到了专门出版“赤本”（akabon）——一种小开本、印刷便宜的精装漫画合集——的出版社，为酒井七马（ShichimaSakai）的故事作画，于1947年出版了这本名为《新宝岛》（ShinTakarajima）的书。手冢治虫为本书画的草图多达250页，最终却被编辑删减至不到四分之一，即便如此，《新宝岛》甫一问世便引起了巨大轰动。《新宝岛》的漫画格，随着阅读顺序的行进，就像摄影机的移动一般，视角不断变化，画面会像镜头一样特写、放大，使得画面产生动感；为了表现速度、光线、声音，现代漫画中的效果线、状声字等元素均被应用。

作为战后日本出版的第一本漫画，《新宝岛》对漫画业界、对漫画读者、漫画创作者所造成的震动可以说余波未尽——变焦、广角、俯视等电影技巧的运用，分镜式的漫画格的连接方式，摆脱了四格漫画和传统连环画的绘画方式，电影式的叙事沿用至今，甚至成为漫画的构图标准。

少年漫画：重拾人们对生活的信心

第二次世界大战之后，日本进入了同盟国军事占领时期，在1945年至1952年间，以美军为主导的驻日盟军总司令道格拉斯·麦克阿瑟将军为了铲除日本的军国主义思想，严厉打击任何鼓动战争的言行，打击武士道的盲目服从和自我牺牲精神，出版武士故事会被视为违法行为。连柔道、空手道、相扑等稍微与“武力”“竞争”相关的运动也被划分至违法之列，实际上当时所有的竞技体育运动都被禁止了。

尽管如此，战后日本的书籍和漫画出版商数量稳步增长，漫画从业人员也逐渐增加，甚至成为一个可以养家糊口的职业。20世纪50年代初，竞技体育运动的禁令被解除了，弘扬各类体育精神的少年漫画杂志如雨后春笋般涌现，涉及的题材包括棒球、相扑、赛车等。以体育题材为主的少年漫画，一方面传递着公平和尊重的内涵，是人类共同的价值追求，另一方面故事中必定会涉及的对抗、竞争、输赢、合作、友情等情节能极大地调动读者感情，引起读者共鸣，回应少年甚至青年的精神诉求。

1951年，手冢治虫在《少年Magazine》（ShonenMagazine）发表了《阿童木大使》（AmbassadorAtom），阿童木这一漫画人物首次登场，但是此时阿童木仅仅被设定为一个对剧情影响不大的人物、一个没有情感的机器人，读者的反应并不热烈。杂志的主编金井武志（KanaiTakeshi）认为战后的漫画杂志读者期待的是英雄一般的人物，因此建议手冢治虫将阿童木塑造成一个为正义而战、富有感情的角色，因此有了后来大获成功的《铁臂阿童木》（AstroBoy）。战后日本社会的低迷气氛正需要像阿童木这样的漫画人物：一方面提倡爱与和平，一方面又传递出一种勇于克服困难的精神力量。

摄影Yunaru123

战后日本经济飞速发展，20世纪50年代末时，战后生育高峰出生的孩子进入少年时期，恰好是能阅读漫画的年龄。漫画出版公司意识到月刊式的连载频率完全比不过一周播放一集动画的电视媒体，竞争气氛最浓厚的两家出版社——讲谈社和小学馆——在1959年分别发行了《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》的创刊号。周刊漫画带给读者的兴奋和刺激使得月刊漫画迅速失去了市场，越来越多的少年漫画周刊创刊，争夺市场。

少女漫画：谁懂少女心？

20世纪60年代之前，少女漫画大多是由男性创作的。这些男性漫画家的故事和作画风格都源自少女杂志插画所刻画的少女形象——宽圆的大眼睛、被动且内敛的姿态。最早的日本少女杂志是创刊于1903年的《少女界》（ShojoKai），后来也陆续涌现了许多类似的月刊，如创刊于1906年的《少女世界》（ShojoSekai）和1908年的《少女之友》（ShojonoTomo）。这些少女杂志充满了具有时代色彩的意识形态，即倡导少女们全身心地专注于培养自身的温文尔雅，专注于学习谈情说爱、结婚以及为母之道。这些杂志的插图将日本美学与欧洲的商业艺术融合在一起，所创作出的少女形象在现今看来不可谓不经典——女孩们有着长长的睫毛、大大的眼睛、小巧的鼻子、嘴巴，胸部、臀部都被弱化，手臂和腿显得非常纤细，突出一种柔弱感。

尽管20世纪60年代之前很少由女性创作漫画，长谷川町子（MachikoHasegawa，1920—1992）在1933年14岁的时候就开始担任田河水泡（TakawaSuiho）的助手，负责《少女俱乐部》（ShojoClub）杂志的短篇漫画连载工作。1946年，她开始单干，创作了四格漫画《海螺小姐》（Sazae-san），并在日本福冈当地的报纸《フクニチ新闻》上连载，后来转移到《やまと新闻》及《朝日新闻》上继续连载。长谷川町子通过细腻的观察、真挚的对白、日常的故事设计，将主人公海螺小姐塑造成一个充满活力、幽默而从容的女性，描绘出一个普通家庭的生活琐事、趣事以及“小确幸”式的幸福，这样一种独特的女性视角是此前众多男性漫画家所不具有的。

长谷川町子（摄于1949年）

1949年至1955年间，《少女俱乐部》杂志描绘的奢华城堡、唯美的少女生活故事吸引了万千少女，这一时期杂志的销量猛增。少女漫画的市场被不少人洞察到，1955年漫画杂志《好朋友》（Nakayoshi）和《丝带》（Ribon）问世，这两本漫画月刊杂志逐渐成为日本知名的刊物，当时日本一半以上的年轻女孩都是看这两本杂志长大的。少女漫画市场的壮大，也就意味着更多少女漫画作品的产出。

终于，在20世纪60年代初，女漫画家为日益成长的主流少女漫画注入了新的血液。当时新的周刊漫画，如1963年创刊的《少女朋友》（ShojoFriend）和《玛格丽特》（Margaret）为招揽漫画家举办了新人选拔赛。彼时年轻的女性在写作和电影电视编导事业上难以打开局面，因此她们抓住机会，把自己讲故事方面的天赋发挥在少女漫画中。这些女性漫画家与年轻女孩读者们一样喜欢西方的文化和商品，如音乐、时装、电影等，同样向往着西方金发碧眼女人的美妙生活。比起男性同行塑造的“纸娃娃”少女形象，这些女性漫画家塑造的少女角色更生动、更有趣。20世纪70年代早期，女性漫画家逐渐成为少女漫画的主力军，生于昭和二十四年（1949年）之后的五位女性漫画家组成了“24年组”（Year24Group），里面的成员一般被认为是萩尾望都、池田理代子、大岛弓子、竹宫惠子和山岸凉子。她们的作品推翻了男性的逻辑和线性思维，真正地触动了读者的少女心。

在女性漫画家的推动下，少女漫画成为将情感极致视觉化的漫画类型。为了表达少女漫画中的情感，相较于男性漫画家钟爱的方形画格，女性漫画家的画格形状灵活多变，画格的线条时而柔和、时而硬朗，甚至没有边框，一切都是为了表达人物的情绪。为了表现场景的气氛，女性漫画家还会使用大量带有象征意义的装饰性元素，如盛开的花朵表达的是炽热的**，凋零飘落的花瓣和树叶传达的是悲伤、失望等。有时，画面中没有画格、没有任何装饰性元素，大片空白的画面中只剩气泡对话框，是为了把读者的注意力引至对白中，通过语言勾起读者的情感共鸣。

耽美漫画：少女漫画亚型

1953年，手冢治虫在《少女俱乐部》上连载少女漫画《缎带骑士》，故事主人公蓝宝石被设定为一个同时拥有男生和女生灵魂的人物，这个人物后来被认为是双重性别漫画人物的原型。到“24年组”这一代的女性漫画家时，对性别界限的探讨更加深入。萩尾望都和竹宫惠子在她们的漫画中打破了只描写异性间爱情的传统，故事以男性为主角，人物形象大多非常女性化，故事情节少不了浪漫、情欲、爱情誓言等元素。这种描绘“少年爱”（shonenai）的题材吸引了大量女性读者。这一题材受女性读者欢迎的原因在于，一方面追求爱情仍然是最受女性读者欢迎的题材，另一方面简单的男女相遇的爱情公式已经无法满足女性读者对自我认同、自我接纳、个人成功、家庭、友情等问题的追问，而女性读者可以将自己代入“少年爱”故事中更柔弱、更女性化的一方中，通过“少年爱”故事中两位主人公遇到和解决的个人与来社获会得之情间感的上困的境，的共鸣。

日本漫画走向成熟

除了少年漫画、少女漫画之外，随着漫画读者的年龄增长，以青年、成年女性为目标群体的漫画题材也随之涌现。从少年、少女长大成人，读者的阅读需求不再满足于简单的热血式的鼓励或玫瑰式的恋爱幻想。进入社会之后，大多数普通青年男女都逃不了每天上下班的单调乏味。青年漫画中描绘的运动员、小混混、刺客、情场老手、商业大亨，女性漫画中描绘的成年女性的爱情生活和梦想，这些撇除了理想化的热血，融入了更多对社会现实的观察，不再简单地得出结论，更细腻地刻画成人世界中左右为难的人性困境的漫画，象征着日本漫画市场受众范围的扩大和成熟。

实际上，除了进入主流视野的少年漫画、少女漫画、青年漫画以及女性漫画之外，在漫画出版界的边缘地带，存在着各种包括专业性或成人内容的“地下漫画”以及“同人志”。这些无视主流读者群的“地下”漫画家无论是风格还是题材都极度个性化，也因此增强了漫画市场的多样性，比如擅长刻画恐怖鬼怪世界的水木茂、将黑色幽默与复古感结合的丸尾末广等。