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中国漫画（第1页）

中国漫画

中国古代

中国画中的连续叙事

中国漫画的历史渊源同样可以追溯至古代。早在春秋战国时期（约公元前770年—公元前221年）的青铜器上，就已经有记载战事的连续图画。此后，历朝历代多有这种连续叙事的图画，其中晋代（公元266—420年）顾恺之根据曹植的《洛神赋》创作的同名长幅画卷，把文学和绘画完美地结合到一起。从南北朝（公元420—589年）到隋唐时期（公元581—907年），在敦煌等地的石窟壁画中也有不少连续图画，内容多为佛教故事，绘画风格多样，《九色鹿王本生》《舍身饲虎》是其中的代表作品。五代时期（公元907—960年），顾闳中的《韩熙载夜宴图》通过情节连续的画面，生动而幽默地记录了南唐高官们纵情声色、养尊处优的夜间生活。

东晋画家顾恺之创作的《洛神赋图》，现今只有宋朝画家临摹的版本传世。

中国近现代

中国连环画和四格漫画

中国的现代漫画始于清末民初，彼时“漫画”一说还未被正式使用，漫画仍被称为“讽喻画”“寓意画”等，漫画的形式也多是单幅、两格、四格，起着类似插图的作用，有着通俗易懂、直白尖锐、针砭时弊的特点。

作品电兔与狗

作品几样生意，几样做法

作品当面与背后

连环画是中国现代漫画的早期形式，也是最具中国特色的漫画形式。1899年上海文益书局出版的《三国志演义》（朱芝轩绘），是中国第一本用近代石印法印制的连环画。1925年，上海世界书局率先推出一套大型连环画图书系列，包括《三国演义》《水浒传》《封神演义》等，其形式是一段解说文字在上，一幅图画在下。这套连环画的成功，激起了大批效仿者。这一时期的连环画大都采用方形画格、工笔线描，上文下图，文字用竖排手写楷体。1926年冬，由丁悚、黄文农、鲁少飞、张光宇、叶浅予以及王敦庆等人发起成立了上海漫画会，标志着中国漫画家第一次有组织地联合起来。1928年上海漫画会出版了大型8开彩色石印的漫画周刊《上海漫画》，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。

《上海漫画》杂志封面

20世纪30年代至40年代是中国漫画快速发展的时期，彼时中国面临日本军国主义入侵并掀起全民抗战，许多漫画人以画笔为武器，漫画作者队伍不断壮大。1936年《时代漫画》在上海举办了第一届全国漫画展，参展的艺术家多达200人。

《时代漫画》创刊号封面

20世纪50年代初至60年代中期，是中国连环画第一次大繁荣时期。在政府的倡导下，以出版连环画、年画等通俗出版物为主的出版社纷纷成立，许多出版社组建了创作部门，连环画的创作形成了有计划、有规模地进行选题、编绘、出版的新局面。

上海市民围绕着书摊，阅读着连环画（照片摄于1951年）

在1966年之后的几年中，几乎没有出版连环画。直到1973年《连环画报》复刊，此后大量连环画作品问世，如贺友直的《白光》（1980年）、尤劲东的《人到中年》（1981年）等题材、手法多样的作品。20世纪80年代后期，中国改革开放初见成效，人们生活娱乐方式转变，电视的普及改变了青少年的阅读习惯，加上连环画出版的过热和无序，连环画出版开始萎缩。受到外国文化和港台文化的影响，《幽默大师》《中国漫画》《漫画世界》《漫画大王》《漫画月刊》等漫画杂志开始仿照四格漫画、日本漫画、欧美漫画形式，连环画逐渐退出孩子们的童年，成为珍藏级的文化遗产。

20世纪90年代

海外漫画文化强势来袭与本土漫画初尝试

20世纪90年代初，一种新型漫画从海外进入中国。1993年，王庸声主编的《画书大王》创刊，是中国内地第一份漫画杂志，刊登或介绍了多部日本漫画和少数中国港台、欧美漫画，对当时的中国读者起到了启蒙作用。与画格规矩、图文分开、节奏舒缓的连环画不同，这种漫画画格多变、情节紧密、对话圈代替了文字解说，非常切合习惯了电视动画的一代人的阅读习惯。1994年，中国第一个由职业漫画人组成的“画王工作室”在北京成立，随后许多漫画工作室纷纷在各地成立，单行本漫画图书也陆续出版。

20世纪90年代后期，新一代漫画进入缓慢的成长期，漫画作为一种大众文化逐渐被社会承认。1996年，由日本、中国和韩国等著名漫画人共同发起，在日本举办了第一届东亚漫画高峰会和漫画原作展览，中国年轻的漫画人和他们的作品首次走出国门。1997年，综合性漫画杂志《漫友》创刊，后来逐渐成长为集漫画出版、发行和动画、互联网为一体的漫友文化。漫友每年举办的“金龙奖原创动画漫画艺术大赛”也成为中国提携漫画人、发掘好作品的平台。在后起的漫画杂志中，影响较大的还有于2006年创刊的《知音漫客》。

21世纪以来

互联网推动下的中国漫画

1994年，中国成功全面接入互联网，虽然网速可靠性、科技性有待提升，但立足于中国庞大的人口基数，自21世纪以来中国互联网高速发展。然而，互联网发展得太快，监管难以跟上，尤其是涉及版权方面的内容有许多问题。

21世纪开始至今，没有获得正版授权的漫画在互联网上畅通无阻地传阅，这些盗版漫画一方面来源于扫描日本漫画的译本，一方面是漫画爱好者自组汉化组，通过自行购买日本漫画图书、扫描、翻译、嵌字等工序做成汉化漫画，在微博、网络论坛等分享。未经授权扫描、翻译、传播漫画确实严重侵犯了原作者的版权，但这些流传于网络的盗版漫画，促使了中国“80后”、“90后”，甚至“00后”对漫画的启蒙。这些赶上互联网大潮的年轻人自由又心虚地阅读无数漫画，在中国互联网这片版权空白的围墙之下，培养了对漫画的鉴赏能力和对创作漫画的向往。随着这群年轻人进入社会、自食其力，对漫画的喜爱已经不仅限于上网看图，通过海外亚马逊、海外代购等途径，不少漫画爱好者开始通过购买正版出版物来支持原作者，漫画的需求和市场不断扩大。

2009年新浪微博上线，逐渐成为中国互联网最大的即时、公共社交平台。随后各种带有公共属性的信息分享、传播以及获取的平台，如网易的LOFTER也逐渐成熟，成为漫画家展示、分享自己作品，与漫画爱好者、粉丝交流的平台。除了这些分享平台，2009年开始商业运作的有妖气原创漫画梦工厂和成立于2012年的腾讯动漫都致力于挖掘、培养中国本土的漫画人才，其中腾讯动漫获得了多部日本集英社和讲谈社漫画的数字版权，可以说是中国互联网在版权引入和保护上的一大进步了。

随着2009年中国三家通信运营商获得3G牌照，中国移动互联网开始发力，适应手机屏幕的“条漫”成为中国互联网上流传最迅速的漫画形式。回到漫画作品本身，除了中国早期的连环画具有浓重的中国特色外，从20世纪90年代的金龙奖到现在的有妖气、腾讯动漫，中国本土确实涌现了不少值得关注的作品，但是从原创性、精神性、世界影响力上看，似乎仍然有待发掘自己的特色、探寻自己的道路。

“条漫”是一种适应移动阅读习惯而流行起来的漫画形式。一般来说，每个画格的大小相同，画格长度一般与屏幕的宽度相同，如此一来，读者只需要不断下滑即可往下阅读。条漫与日本的四格漫画非常相似，不同的地方在于条漫对画格数量不做要求，完整故事起承转合的节奏由作者自由决定。