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第八章 六如居士（第1页）

第八章六如居士

这个和尚，唤作达摩，一语说不来，九年面壁坐，人道是观世音化身，我道他无事讨事做。

——唐伯虎《达摩赞》

一

先生守砚石为田，水似秋鸿振满天。

千首新诗惊醉饮，一箪脱粟共枯禅。

——《题沈石田先生后集》

“漫应千金聘，笑掷千金装。空手归故园，正值**黄。”（徐应雷《唐家园怀子畏》）唐伯虎逃离虎口，从南昌回到苏州，正是秋风时节，他又重新恢复了市民艺术家的生活。可能由于坎坷太多，兼之营养不良，未到五十岁，唐伯虎的头发差不多全白了，他为此开玩笑地作诗说：“堪笑满中皆白发，不欺在上有青天。”不久，妻子沈九娘病故了，他就养了一头梅花鹿，坐卧相随，有时看看小鹿在桃花丛中穿行奔跑，颇得自然之趣。

“四海资生笔一枝”，卖画鬻字是唐伯虎唯一的谋生手段。逢上晴和的日子，伯虎会带上画囊，信步出门。正如他在《散步》诗中说的：“吴王城里柳成畦，齐女门前水拍堤。卖酒当垆人袅娜，落花流水路东西。”苏州的酒楼里有的是最美丽慧巧的卖酒女子，顾盼斟酌，赏心悦目。一觞一饮之间，有人来求画，他就就着酒桌，铺开纸笔，边闲谈边挥洒，酒钱自然求画者会替他结算的。

除张灵、徐祯卿早已病故外，经过宁王之祸，苏州的文士大多家居。正如好棋手相聚会感到格外有劲道一样，如今唐伯虎的诗人和画家朋友都聚集苏州，这种气氛颇能激发他的艺术创造力。

祝枝山曾一度做过广东兴宁知县，现在弃职回家，整天纵酒狎妓，卖画鬻字。他生活贫困，但仍乐呵呵的。他的狂草师法怀素，似乎在生活坎坷和酒色刺激下，点划结体也越来越放纵不羁。

王鏊已经六十几岁了，他是唐伯虎的朋友中官做得最大的一位，正德年间任户部尚书兼文渊阁大学士，如今也弃官家居。他博学有识鉴，尚经术，诗文有名于时，人称震泽先生。死后葬在吴县东山，伯虎为其墓撰联：“海内文章第一，朝中宰相无双。”

文徵明书画的名气越来越大，学问也更精深，但仍是一身傲骨。有一位都御史俞谏，看到文徵明很有才学，可是家境清贫，准备送一些钱给他，就问文徵明：“你早晚有什么困难吗？”文徵明说：“我早晚都有粥吃。”俞又指着他的衣服说：“怎么破成这样？”文徵明还是装作不懂地答非所问：“这是暂时淋了雨的缘故。”这样使俞谏要送给他钱的意图难以出口。

唐伯虎和他的朋友们在彼此家中聚会、喝酒、说笑、作诗，经常在半醉半醒之际，他们之中的一位会走到桌边，桌上早安置了纸、墨、笔，一个人动手挥毫作画，其他的人就在旁边观望起哄，题诗作序，环境和气氛都非常理想。第二天，自然有“经纪人”将这些艺术品取去，为他们销售。

北宋的大艺术家苏东坡评论一位年轻的写意画家宋子房时曾说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”唐伯虎与他的朋友就是进行这种“意气所到”的士人画创作，他们让天才和灵性，借助毛笔、墨汁的韵味，将自我显露在洁白的宣纸之上。

中国传统绘画可以分为士人画（文人画）、宫廷画和民间画三大类。唐伯虎的绘画是士人画家数，但由于他师从周臣，而周臣一度担任宫廷画师，所以伯虎也接受了宫廷绘画的影响，行笔清丽、构图缜密，所画山水、花鸟、亭台楼阁，极其精致。无论是当时还是后世，对唐伯虎绘画都评价很高，认为他虽然取法前人而能有所发展，甚至超过前人。毛大伦的《增广图绘宝鉴》就说他“山水、人物无不臻妙，虽得刘松年、李晞古之皴法，其笔资秀雅，青于蓝也”。确实，唐伯虎学养深厚，经历坎坷，中年以后，笔墨技法愈益精湛，意境创造也更为丰富。他的取材范围比较宽，形式也比较多，所有这些方面，不仅超越了周臣，也为其他吴门画家所不及。

伯虎的绘画创作，山水画占主要地位。他能取法南宋诸家，而能变化南宋院体。伯虎的山水造景，或雄伟险峻，或平远清幽，都能小中见大，粗中见细。他的山石皴法用李唐的大斧劈，不过李唐的皴法是用偏锋斫成，势在清刚壮阔，伯虎则将劈法化面为线，并掺和“披麻”“乱柴”等皴法，演变为一种用尖笔中锋写出的特殊皴法，流动而又有风姿。他画的树木枝梢，用笔也挺秀锐利，不像李唐那样凝重稳健。其烘染墨彩，亦能随物象的阴阳虚实而起巧妙的变化，达到明洁滋润，给人以强烈的实感。我们试看他的一些传世之作，如《骑驴归思图》描绘一个敝袍寒士正于秋风瑟瑟、林木萧瑟、峰峦奇崛的溪山深处，骑着疲驴而归。《采莲图卷》以简淡的笔墨，富有感情地描绘出晚秋的荷塘景色，都很好地体现了伯虎的艺术风格，确实是“远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席”（见王穉登《吴郡丹青志》）。

人物画也是唐伯虎所擅长的，其中仕女题材占相当大的比重。伯虎继承了唐宋以来张萱、周昉、周文矩的仕女造型，而在内容和形式上又有其时代特点。他的人物、仕女，在画法上大致可分两种：一种线条细劲，设色妍丽；一种笔墨流动，飘逸淡雅。前一种的传世之作如《王蜀宫妓图》。这幅画取材是前蜀王衍的宫廷生活，画面中四个仕女婷婷玉立，人物造型准确，动态典雅生动；笔法匀细，线条疏密有致，图案缜密清晰；色彩鲜艳而高雅，面部的额、鼻、颏三部分施白粉显得娟好秀丽。画上题诗：

莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。

花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。

借着对王衍糜烂腐败生活的讽喻，表达了画家的态度。后一种的传世之作如《秋风纨扇图》，画面中一少女手把纨扇，淡妆素雅，飘逸潇洒，风神卓绝，属于南宋风格的白描画。总之，唐伯虎的仕女画确实画得很好，时人都认为源于他“生平风韵多也”。黄九烟《补张灵崔莹合传》甚至编造出伯虎为宁王朱宸濠绘《九美图》进献武宗皇帝的荒唐故事，倒是文徵明独具只眼地发出了肺腑之论：

六如居士春风笔，写得蛾眉妙有神。

展卷不禁双泪落，断肠元不为佳人。

文徵明知道，唐伯虎是带着深深的同情或是热烈的爱慕来描画蛾眉的；见到画上的女子，也就激起了对命乖时蹇的伯虎的同情。这也从另一方面说明伯虎的仕女画之所以传神，是因为他投入了巨大的**，画家的精神实际已与画中的人物融合为一体了。

中年后，唐伯虎除精于山水人物之外，也擅画花鸟。《枯槎鹆图》是他的传世精品，画面上一只鹆站在一枝枯枝上，昂首鸣叫，极其生动传神。用笔虽简，其灵活干净的笔墨和疏密有致的章法，可代表画家花鸟画的特点和水平。其他如《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图》等作，以水墨提炼形象，堪称中国花鸟画的妙品。

最值得注意的是唐伯虎在诗、书、画三方面的结合。由于书法和绘画在材料（水墨、宣纸）、工具（毛笔）上相同，在用笔的技法上本有关联，而诗歌与绘画的内容意境又常是一致的，所以诗书画结合不仅完全能够取得和谐，并且能够互相补充，使主题更突出，内容更丰富。在东晋顾恺之的《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》的摹本里，就已有绘画和文学作品结合的先例。唐代的王维是著名的诗人和画家，所谓“诗中有画，画中有诗”，是指意境的相通。根据现有的资料，他还不是把诗直接题在画上。到了宋代，有些文人画家如苏轼、米芾等才时常在自己的画上写一段题记。因为他们的诗文和书法本来比绘画还要擅长，这样一来的确能够为画生色，使观赏者得到更多的感受，然而总不免有“诗书胜于画”的感觉。元代的赵孟、倪瓒等都是诗、书、画兼长，显然更有意识地在一幅画上使诗、书、画结为一体。例如倪瓒的山水画上就大多有题咏，诗的内容能帮助我们对于画境有更深的体会，而书法所表现的风格也和画完全是一致的。

明代画家如沈周、文徵明、唐伯虎等把这一传统发展到更成熟、更普遍流行的地步。特别是唐伯虎，诗书画达到了更完美的结合。在伯虎的笔下，诗、书、画是一个思想整体的几种不同的表现形式，而这些不同的表现形式之间，则存在着有机的联系。我们看唐伯虎的画上，多半有诗或题记；有的画上在诗以外又加几句题记，介绍诗和画的关系或是画和生活的关系。如他曾画有一幅《相如涤器图》，内容是说卓文君和司马相如私奔后，因家贫，一起到文君家乡临邛开酒店，由文君当垆卖酒，相如洗涤器具，而题诗则是：

琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。

狗监犹能荐才子，当时宰相是闲人。

诗中“石冻春”是酒名。狗监是汉代掌管皇帝猎犬的官，此指蜀人杨得意任狗监时，曾向汉武帝提及司马相如，末句则讽刺当时掌权者失职无能，未能发现人才。这样，就使观画者感受到作者的深远的旨趣，甚至从“当时”想到“现今”，产生强烈的联想效应。又如他的《秋风纨扇图》，画面中一淡妆女子，神态忧伤，执扇伫立，左上角用媚秀的行书题七绝一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”赏画观诗，作者坎坷的经历，佳人被弃的凄凉，轻薄的世态，都水乳交融般地结合起来，浸润着你的精神，使你览画之余，一洒异代同情之泪。

唐伯虎对于题字的多少、地位和字体也都有匠心：一般都用秀逸的行草题在画的上右方或上左方。除了诗词的内容和画境有联系外，所占的位置、面积、轻重都和画的构图有关联，成为画的一个组成部分，而字体和画的笔法也是和谐一致的。

诗书画完美地结合在一个画面上，是我国文人画的一大特色。可贵的是，唐伯虎不仅在这方面达到很高的成就，而且他的绘画对民间绘画有相当大的影响。桃花坞是与杨柳青、杨家埠并称的我国年画三大中心产地之一。桃花坞木刻年画印行始于明代，不少题材内容都来自唐伯虎作品，如《高祖斩蛇》《三顾草庐》《陶渊明爱菊》《钟馗》《洞宾化女人携瓶图》《王蜀宫妓图》《渔家乐》《芭蕉仕女图》《桃花坞图》等。同时年画的有些题材取自唐伯虎的传说故事。如《三笑姻缘》，用连环画形式表现唐伯虎三笑点秋香的故事。图中有“半塘寺伯虎初遇秋香”“秋香伯虎二次相遇湖塘”“隐姓埋名投华府为奴”“三番会见冤家秋香”“低头受尽千般苦”“恩赐冤家成婚配”等十个情节。明中叶以后，随着封建社会走向没落，文人画家日益走向社会底层。同时，方兴未艾的民主启蒙运动又使他们眼睛向下，更多地体察底层社会的艰辛生活。因此，明中叶以后不少文人画家常过问民间绘画，有些知名的文人画家还投入民间版画的制作，与民间刻工一起，画书籍插图。如众所周知的晚明大画家陈洪绶就与徽派版画名工黄子立协作，创作了《水浒叶子》《九歌图》等插图，为明末版画增添了光彩，由于史乘缺乏，没有发现唐伯虎直接过问民间绘画的资料，但他的住地成为年画作坊中心，他的作品直接收入年画印制，肯定他与年画制作界关系是很密切的。事实上，唐伯虎之所以能在某些方面跳出古人窠臼，走自己的道路，原因之一就是他融合了民间艺术和文人画的优良素质，使自己的作品别开生面，令人耳目一新，在他的绘画作品中能清楚地体现出民间绘画的惠泽。

在高卧桃花坞、卖画鬻文的同时，伯虎还进行了绘画理论的探讨。他说：

工画如楷书，写意如草圣。不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。

又说：

作画破墨，不宜用井水，性冷凝故也。温汤或河水皆可。洗砚磨墨，以笔压开饱浸水讫，然后蘸墨，则吸上匀畅；若先蘸笔而后蘸水，被水冲散，不能运动也。