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现代戏剧是史诗剧（第2页）

用辩论手法起作用

保持观众各种感受

把感受变为认识

把人当作已知的对象

把人当作研究的对象

人是不变的

人是可变的，而且正在变

让观众紧张地注视戏的结局　让观众紧张地注视戏的进行

前场戏为下场戏而存在

每场戏可单独存在

事件发展过程是直线的

事件发展过程是曲线的

自然界是不会发生突变的

自然界是会发生突变的

表现人应当怎样

表现人必须怎样

人作为一个固定不变的点

人作为一个过程

思想决定存在

社会存在决定思想

当史诗剧的方法开始渗透到歌剧当中，第一个结果是各个因素的急剧分离。语言、音乐和作品彼此争夺主权——这常常导致这样一个问题：究竟谁是谁的借口？到底音乐是舞台事件的借口，还是舞台事件是音乐的借口？——只能诉诸激烈地将这些元素分离。只要“Gesamtkunstwerk”（或者“整体艺术”）这个表达还意味着整合是一个大杂烩，只要艺术还应该“熔合”，不同的元素就将被平等降级，而每一个都只是对剩余的填补。熔合的过程延伸到了观众那里，他们也被扔进了大熔炉，成为整体艺术中一个被动的（受动的）部分。当然必须与此类巫术作斗争。无论旨在制造怎样的催眠效果，无论催生怎样贪婪的狂喜，或者创造怎样的烟雾，都得放弃。

剧本、音乐和布景必须彼此独立。

a。音乐

对于音乐，重点的改变如下：

戏剧歌剧

史诗歌剧

音乐如供应菜肴

音乐与人沟通

音乐强化剧本音

乐呈现剧本

音乐赞扬剧本

音乐忽略剧本

音乐用来阐明

音乐采取立场

音乐渲染心理状态　音乐给出态度

音乐在我们的论题里扮演主要角色[9]。

b。剧本

如果不让娱乐成为非理性的话，我们必须为我们的娱乐发明一些简单易懂并有指导意义的东西。采用的形式是道德场景。这个场景由剧中角色来演绎。剧本必须既不是道德说教式的也不是感伤性的，但是要把道德和感性一同上演。说出来的话和写出来的词（标题）同等重要。阅读似乎在鼓励观众对作品采取最自然的态度。[10]

c。布景