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第五讲 莱沃那特文西下（第2页）

他在那封信里也讲起他的绘画与雕塑的才能，但他只用轻描淡写的口气叙述，似乎他只在意他的工程师的能力。

《施洗者圣约翰》，1513—1516

板面油画，巴黎卢浮宫

《圣母子与圣安妮》，1510

板面油画，巴黎卢浮宫

这封毛遂自荐的信不是令人以为是在听郗比亚斯在奥林配克（奥林匹克）场中的演说吗？不是令人疑惑它是上文所述的毕克·特·拉·米朗陶尔所出的九百问题的回声吗？

文西真是一个怪才。他是一个“知道许多秘密的人”。这句话在他那封信中重复提过好几次。他保藏他的秘密，唯恐有人偷窃，所以他有许多手写的稿本是反写的，从右面到左面，必得用了镜子反映出来才能读。这些手迹在巴黎、伦敦及私人图书馆中都还被保存着。他曾说他用这种方法写的书有一百二十部之多。

十五世纪，还是没有进入近代科学境域的时代。那时正在慢慢地排脱盲目的信仰与对神迹的祈盼。弥兰大公夫人的医生，仍想用讲述某种神奇的故事来医治她的病。所以，如果莱沃那的思想中存留着若干迷信的观念，亦是毫不足怪的。但他究竟是当时的先驱者，他已经具有毫无利害观念的好奇心。对于他，一切都值得加以研究。他的心且随时可以受到感动。伐萨利叙述他在翡冷翠时，常到市集去购买整笼的鸟放生。他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟得以飞翔的身体组织，这是使他极感兴味的问题；他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟们振翼飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福。从这件小小的故事中，可以看出莱沃那的为人的几方面：他是精细的科学家，是爱美的艺术家，又是温婉慈祥、热爱生物的诗人。

邦太葛吕哀所学习的，只是立刻可以见到功效的事物。苏格拉底所懂得的美，只是有用处的：他以为最美的眼睛是视觉最敏锐的。希腊人具有科学的好奇心，只以满足自己为其唯一的目标，还是后来的事。莱沃那·特·文西是太艺术家了——在这个字的最高贵的意义上——他的目光与观念要远大得多。他在那部名著《绘画论》（TraitedePeinture）中写道：“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候，赶快把它们描绘下来罢。”文西相信美的目标，美的终极，就在“美”本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问本身一般。

这个爱美的梦想者、慈祥的诗人，同时又有一个十分科学的头脑。他永远想使他的观察更为深刻，更为透彻，并在纷繁的宇宙中，寻出若干律令。在这一点上，他远离了中世纪而开近世科学的晨光熹微的局面。

他的思想的包容性在历史上是极少见的。博学者的分析力与艺术家的易感性是如何难得地融合在一起！莱沃那的极少数的作品，应当视作联合几种官能的结晶品，这几种官能便是：观察的器官，善感的心灵，创造的想象力。世界上所存留的文西的真迹不到十件，而几乎完全是小幅的。有几幅还是未完之作。

《维特鲁威人》，1492

佛罗伦萨乌菲齐美术馆

莱沃那作《最后之晚餐》一画，已费了四年的光阴，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。弥盖朗琪罗在五年之中把西施庭寺的整个天顶都画好了；拉斐尔，在三十七岁那年夭折的时候，已经完成了无数的杰作。拉斐尔只是一个画家，谁也不会说他除了绘画之外赋有如何卓越奇特的智慧。弥盖朗琪罗是一个大诗人、大思想家，但他除了西施庭寺的天顶画与壁画以外，也只留存下一些未完成的作品。莱沃那，是大艺术家，同时是渊博的学者，只造就了极少数的画。由此我们可以得到一个超乎绘画领域的重要结论：一个伟大的艺人，当他的作品是大得无名（引用李尔克[里尔克]形容罗丹的话）的时候，他好像在表露他一种盲目的如莱沃那在《绘画论》中写着：“当作品超越判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”这几句就在说他自己。他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想”对他说的话，如是热烈，如是确切，使他觉得老是无法实现。他的判断永远超过作品。

而且，他的艺术家的意识又是如何坚强，对于他的荣誉与尊严的顾虑又是如何深切，他毫不惋惜地毁坏一切他所认为不完美的作品。“由你的判断或别人的判断，使你发现你的作品中有何缺点，你应当改正，而不应当把这样一件作品陈列在公众面前。你绝不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”

他的作品稀少的另一个原因是：他的科学精神只想发现一种定律而不大顾虑到实施。目标本身较之追求目标更能引起他的兴味。他如那些穷得饿死的发明家一样，并不想去利用他自己的发明。他的那张壁画《安琪亚利战》（《安加利之战》），因为他要试验一种新的外层油，就此丢弃了。他连这张画的稿样都不愿保存。教皇雷翁十世委他作另一幅画时，他就去采集野草，蒸馏草露，以备再做一种新的外层油。因此，教皇对人说：“这个人不会有何成就，既然他没有开始已经想到结尾。”（按：外层油乃一画完工后涂在表面的油）

他的画，他的手写的稿本，上面都涂满各色各种的素描，足见他的心灵永远在清醒的境地之中。这些素描中有习作，有图样，有草稿，一切占据他头脑的事物。

他的广博的学问、理想和感情平均地发展到顶点，莱沃那·特·文西确是文艺复兴的最完全的一个代表。

有时候，对科学的兴味浓厚到使他不愿提笔，但绘画究竟是他最爱好的事业。他也像在研究别的学问时一样，想努力把绘画打造成一种科学。那时弥兰有一个绘画学院，特·文西在那里实现了他的理想之一部分。他除了教学生实习外，更替他们写了许多专论，《绘画论》即是其中最著名的一部。全书共分十九章，包括远近、透视、素描、模塑、解剖，以及当时艺术上的全部问题。这本书对于我们有两重意味：第一教我们明了绘画上的许多实际问题，第二使我们懂得文西对于艺术的观念。

他以为画家依据眼睛的判断而工作，如果不经过理性的推敲，那么他所观察到的世界，无异于一面镜子，虽能映出最细微的色相却不明白它们的要素。因此他主张对于一切艺术，个人的观照必须扩张到理性的境界内。假如一种研究，不是把教学的抽象的论理当作根据的，便算不得科学。这种思想确已经超越了他的时代。

在荷兰风景画出现前一百五十年，在大家将风景视作无关重要的装饰的时候，莱沃那已感到大自然的动人的魔力。《瑶公特》的背景，不是一幅可以独立的风景画吗？在这一点上，他亦是时代的先驱者。

他的时代，本是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

这样地，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱沃那·特·文西达到登峰造极的表现。