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第九部分 论关系理念 第二论精神创新 第一章 黑镜子（第1页）

第九部分论关系理念：——第二，论精神创新第一章黑镜子

在探讨风景道德的过程中（第三卷，第十七章），我们承诺要在结束该书之前，做出一些比当时做出的更好、至少是更清晰的结论。在那一章中，我们把自己的研究限定在因为对自然风景的热爱而可能产生的实用性辩护上。我们没有肯定说，绘制这些风景是有用的。我们有充分理由可以从真正的乡村中获得快乐，或者欣赏真正的花朵和真正的山脉。但是这并不意味着绘制这些风景是明智的。

而且远非如此。我们有很多理由说明为什么不应该绘制它们。所有我们发现的、自然美能够实现的善良目的，通过她最平凡的现实去实现，都比通过最辉煌的模仿更好。就愉悦性的长短而言，什么图画也不能跟即使是最荒凉田野的草本植物中、或者再小不过的一片杂树林中都能发现的丰富感染力相提并论。因为暗示着超自然的力量，一阵雨云飘过、或者黎明的来临，在变化和神秘性上都比任何图画都更富有意义。我认为，一个孩子更愿意从真实的、而不是印刷的花朵中接受宗教教育；而且，在一个星光灿烂的夜晚，对牧师教唱的第十九首赞美诗的理解，可能要好于通过观看星座图的方式。

因此绘制风景画似乎根本就是一种时间上的浪费。

我相信这是真的；——单单绘制孤立的风景，不管有多美（除非是为了地理学或其它科学研究目的，或者是作为历史纪录）。然而确实有一种风景，它的创作并无不适宜之处。也许，通过思考迄今为止人类满意于绘画的那些内容，我们可以发现那种风景不适于绘画。

我们可以把现存的几乎所有风景画分成以下几类：——

I。英雄的，——表现一个想象的世界，也许是由不够完全文明的、然而高贵的、通常会受到严厉考验的人们居住的，以及由最高级的神灵力量统治的世界。

II。古典的——表现一个想象的世界，那是由完全文明的人类居住的，以及由低级的精灵力量统治的世界。

这一画派通常假定事物的这种情况在希腊罗马时代就已经存在。它通常包括品质高尚的建筑，而且总是包括人物行动或情感事件。主要的大师是尼古洛·普桑。

III。田园的——表现农民生活和日常劳动，或者自然会产生暗示的这种场景，通常包括简单的风景，部分隶属于农业，包含人物、牲畜和居家建筑。现场看不到超自然的生命。在通常情况下不允许品质高尚的建筑，或激动人心的事件。主要的大师是克伊普。

IV。沉思的——主要指向对自然力量的尊重，以及对跟风景有关的历史联想的记录，通过人类的现实状态来展现，或者与之相对照。现场看不到超自然的生命。它允许每一种主题，通常要求人物事件，但不需要激动人心的品质。它直到最近才得到完善和发展。主要的大师是特纳[82]。

这些就是风景的四种真实的类型，当然不见得在所有个案中都泾渭分明，然而在典型例证中确实如此。有两种虚假的形式必须分别说明一下。

（A）生动的——实际上，与其说这是一种单独的类型，不如说是沉思类型的堕落形式（或者有时是它的不成熟状态）；然而人们通常会认为，它包括那些意图在于展示艺术家的技能和他的创作能力的绘画；或者不顾情感，意图展现使人愉快的形式和色彩的绘画。它将包括许多现代艺术，比如荷兰人绘制的街景和教堂内景，卡纳莱托、瓜第等人的作品。

（B）混合的——在那些风景中，画家试图把上面提到的两三种类型的不可调和情感统一起来。主要的大师包括伯格姆和沃夫曼斯。

暂且不要去管这些低级流派。我们发现，所有真正的风景，不论是简单的还是高级的，它的感染力主要都取决于跟人物、或者是精神力量的关联。把经典风景中的英雄和仙女赶出去——那里的月桂树荫将不再让你感动。即使最浪漫的山脉，如果展现出的是它无人居住和涉足的黑暗裂缝，也就不再浪漫。绿色的田野中没有了牧羊人和仙女，也就没有了欢笑；如果大地上没有生命的繁衍，天堂没有重新给生命注入活力，即使最高贵的大地或色彩斑斓的云，也不会引发你的思考。

你也会想到，既然岁月的流逝已经使我们从人物为主、风景为象征和辅助的场景过渡到了风景为主、人物为辅的场景中，——如果这种情感的洪流持续下去，最终可能会产生一种艺术，其中人类和他们的感染力将消失殆尽，导致我们毫无**地去欣赏草木和石头。但情况并非如此，也不可能如此。请看有关服装重要性缓慢增加的相关例证。我认为，从希腊人的简单式样，从把技能主要放在**形体上，时间的进程推进到了威尼斯人的想象世界，其中对服装的皱褶和装饰的迷恋的兴趣，以及所达到的精美程度，几乎与对人物面部本身的关注平分秋色：结果，如果我们把韦罗内塞的“迦拿的婚礼”中的建筑和鲜艳的衣服拿掉，我们就无法在剩下的面孔和手中，找到令人满意的绘画主题。然而换一种方式试一下。把那些面孔拿掉，把装饰物品留下，情况又会怎样呢？尽你最大的可能对精美的衣服和缀满珠宝的腰带进行组合；用韦罗内塞的技巧绘制：那样的作品使你满意吗？

不。只要它们甘心为我们效劳，甘心作陪衬——而它们的皱褶是由人物的活动形成的，它们的色泽装点着人类的高贵性——只要色泽和皱褶是可爱的。然而把它们从人的肢体上脱下来；——金黄色的小圈以及光滑的薄纱也萎缩了；秋天枯死的叶子也比它们更可贵。

在更深的意义上，这同样适用于描述人类心灵的自然长袍的纺织。芬芳的花卉组织，金黄色的云彩小圈，只有在受到人类思想的钟爱时，只有在染上人类的天堂幻想荣光时，才是可爱的。

在一切真理中，对这一真理的偏爱是我过去所有作品中的显著特征。在即将结束延宕多年的一系列艺术研究时，也许已经到了我有权指出这一特性的时候——在它们的所有特征中，从过去到现在，它都最遭人否定。在现代公众对任何真诚的人的作品评价中，我总能发现相同的情况，不管这个人是否还活着。这儿没有必要指出这一错误的成因；但事实无可否认，任何真诚的人出名的根本和主导力量，正是他的作品和行为方式中相应受到否定的东西。

在我的这些书中，就像在有关艺术的论文中一样，它们的显著特征是，总会把每一个事物的起因追踪到人类的**或希望这个根源上。最初我一点也没有打算解释艺术的原则，然而在为一位画家所遭受的不公平的辩护过程中，它们全部染上了这一色彩，——而且，不断改变形式，在不断离题讨论有关社会问题时，甚至扭曲和破碎，我对这些问题的兴趣十倍于我被迫去做的工作。我所陈述的每一条绘画原则，都可追踪到某种至关重要的或精神的事实；而且，在我有关建筑的著作中，对一个流派的偏好最终胜过另一个，是建立在它们对工匠生活的影响的比较之上的——那是所有其它论述建筑主题的作家完全忘记或鄙视的问题。